Creative Team

Aaron Cash

Choreograf

Aaron Cash

Choreograf

Der gebürtige Australier Aaron Cash ist Schauspieler, Sänger, Tänzer und Choreograf und lebt in Long Beach, Kalifornien. Er gehörte zur Original-Besetzung der australischen Show Tap Dogs, die als Überraschungserfolg weltweit für große Aufmerksamkeit sorgte. Daneben arbeitete Cash mit namhaften Künstlern wie Michail Baryschnikow und Michael Jackson zusammen. Zu seinen Engagements zählen u. a. Hook, Titanic, The Curious Case of Benjamin Button, Singing in the Rain, The Full Monty sowie Dancing Man.

Im Jahr 2014 war er Juror der beliebten TV-Show So You Think You Can Dance Australia. Derzeit zählt er zu den sogenannten „Wall of the World“- Preisrichtern für die CBS Talentshow World’s Best. Ferner führte er seine erfolgreiche Solo-Show Last Dance the Forgotten Masters am Broadway, in Los Angeles, in Long Beach und auf dem Adelaide Cabaret Festival 2019 auf.

Roclan González Chávez

Choreograf

Roclan González Chávez

Choreograf

Der aus Kuba stammende Roclan González Chávez absolvierte seine Ausbildung an der Escuela Nacional de Arte in Havanna, wo er 1996 seinen Abschluss in den Fächern Zeitgenössischer und Folkloristischer Tanz machte und als einziger seines Jahrgangs mit einem Stipendium für ein weiterführendes Choreografiestudium ausgezeichnet wurde. Seither hat er mit den bekanntesten kubanischen Künstlern, Musik- und Tanzgruppen gearbeitet, wie Omara Portuondo, Compay Segundo, der Salsa-Big-Band Los Van Van und dem weltbekannten Cabaret Tropicana.

Für das kubanische Fernsehballett, das regelmäßig bei Fernseh- und staatlichen Veranstaltungen auftritt, ist er als Choreograf tätig und zeichnete in den letzten Jahren verantwortlich für die Choreografien der Cuban Music Awards, Cuba Disco und viele Videoproduktionen kubanischer Top-Bands. Zu seinen letzten Arbeiten zählen die Shows Lady Salsa und The Kings of Salsa, die in den letzten Jahren auf ausgedehnten Tourneen durch Europa, Großbritannien, Asien, Australien und den USA stürmisch gefeiert wurden. Darüber hinaus arbeitete er in ganz Lateinamerika und erlernte viele Tanzrichtungen dieser Regionen, vom brasilianischen Samba bis hin zum argentinischen Tango. Roclan hat ein unvergleichliches Verständnis der folkloristischen Wurzeln des Salsas und des kubanischen Tanzes. Dadurch gelingt es ihm immer wieder aufs Neue, traditionelle und zeitgenössische Elemente auf besondere Weise miteinander zu verbinden und neue einzigartige  Choreografien zu schaffen.

Osmar Salazar Hernandez

Musical Arrangements

Osmar Salazar Hernandez

Musical Arrangements

Der talentierte Osmar (Chiky) Salazar Hernandez ist international als Bassist und Musikproduzent tätig. Seine Fähigkeiten führten ihn um die ganze Welt – von Europa über Japan bis Afrika, von Asien über Australien bis Nordamerika.
Vielfältig begabt, zeichnet er sich besonders in den Genres Funk, R&B, Latin, Rock und Jazz aus. Osmar nahm bereits über 15 Alben auf und stand mit zahlreichen internationalen Künstlern und Bands wie Julien Oviedo, Elmer Ferrer, Rember Duharte, Christian Scott, David Sanchez, Steffon Harris, Luis Represas, Ogguere, Oscar Valdez u. v. m. auf der Bühne.

Der vielseitige Musiker komponiert eigene Stücke, die stilistisch von traditioneller kubanischer bis hin zu zeitgenössischer Musik reichen und auch seinen eigenen Stil widerspiegeln. Einige seiner Songs wurden in die internationalen Shows Lady Salsa und Kings of Salsa aufgenommen, wo er sie als Teil einer zehnköpfigen Band selbst spielt.

Die Auszeichnung zum besten Bassisten beim JoJazz Cuban Jazz Festival in Havanna war der Startschuss seiner Karriere. Seither war er weltweit auf Tour. Daneben ist er aber auch ein beliebter Gast bei verschiedenen kubanischen TV-Sendern, in denen er an der Seite zahlreicher Bands zu sehen ist.

Jorge González

Kostümdesigner

Jorge González

Kostümdesigner

Er ist der König der High-Heels. Keiner beherrscht den sicheren Gang auf 18-Zentimeter-Absätzen so wie er. Wer „Hola Chicas“ hört, weiß sofort, wer da spricht; der „Chicas Walk“ ist sein Markenzeichen. Durch zahlreiche TV-Auftritte hat sich Jorge González in Deutschland einen Namen gemacht. Der diplomierte Nuklearökologe Jorge Alexis González Madrigal wurde 1967 in Kuba geboren und in der ehemaligen Tschechoslowakei als Model entdeckt. Bereits parallel zum Studium in Bratislava knüpft er bei Aufenthalten in Prag erste Kontakte zum Modebusiness. Bald schon avanciert er zum Stylisten sowie Modechoreograf für namhafte Designer und organisiert Fashion-Shows. Nach Abschluss seines Diploms zieht er nach Hamburg. Er erhält schnell Engagements für einschlägige Kampagnen und arbeitet bis heute mit internationalen Designern und Marken zusammen. 2010 bis 2012 tritt er als Catwalk-Trainer und Modelcoach in der TV-Castingshow Germany‘s Next Topmodel by Heidi Klum auf – und wird im Nu zum Publikumsliebling. Jorge veröffentlicht 2012 den Song „Don‘t Touch My Shoes“. In seiner Biografie (2013) Hola Chicas – Auf dem Laufsteg meines Lebens erzählt der Sympathieträger, wie er sich seinen Weg in sein jetziges Leben erkämpfen musste. 2014 eröffnet er die „Chicas Walk Academy“ in Hamburg, in der jede Frau lernen kann, mit aufrechtem Gang und typgerechtem Style selbstbewusst durchs Leben zu gehen. Jorges Motto: „Wie du gehst, so gehst du auch durchs Leben!“ Von 2013 bis heute begeistert Jorge die Zuschauer als Juror der RTL -Tanzshow Let’s Dance mit seinem Charme und Witz sowie seiner ansteckenden kubanischen Lebensfreude. 2019 ist er auf der Let’s Dance – Die LIVE-Tour dabei. In der Show widmet er sich seiner zweiten großen Passion: dem Tanz. Sein erster Berufswunsch war es als Kind, Tänzer zu werden. Jorge González freut sich deshalb ganz besonders, bereits seit 2012 bei Ballet Revolución als Kostümdesigner seine Leidenschaften Mode und Tanz vereinen zu können. Auch für die Tournee 2019/2020 kreiert er die Designs, die mit Raffinesse und treffsicherem Gespür für den Tanz das Können der kubanischen Tänzerinnen und Tänzer in Szene setzen. Im Frühjahr 2019 trat er als internationaler Experte in der neuen CBS Talentshow The World’s Best (USA) auf. Seit 2012 bis heute übernimmt Jorge González zudem immer wieder Rollen in TV-Serien und Spielfilmen: zuletzt etwa 2018 in der ZDF Spielfilmreihe Herzkino. Märchen, im SAT . 1 Spielfilm Unsere Jungs und in der ARD Kindersendung Die Pfefferkörner; im Herbst 2019 ist er in der deutschen Kinoproduktion Eine ganz heiße Nummer 2.0 zu sehen.

Mark Brady

Produzent

Mark Brady

Produzent

Mark Brady ist einer der führenden australischen Produzenten. Seine Leidenschaft gehört Live-Entertainment-Produktionen, die eine Brücke zwischen dem westlichen Publikum und fremden Kulturen schlagen. Mit seinem Engagement promotet und produziert Mark bereits in dritter Generation Künstler weltweit. Schon als Kind atmete Mark die Luft des Showbusiness. Sein Großvater war Clubbesitzer im Berlin der Goldenen Zwanziger und führte einen der exklusivsten Cabaret-Nachtclubs seiner Zeit. Marks Vater, Tony Brady, gehört zu den anerkanntesten und erfahrensten Produzenten der Entertainmentbranche, weltweit wie in seinem Heimatland Australien. So kam Mark früh mit dem Backstagebereich in Berührung.

In den frühen 1990er Jahren begannen Tony und Mark die Theater- und Showsparte des Familienunternehmens auszubauen. Marks erster Erfolg war Gaelforce Dance, das er in der Ära von Riverdance und Lord of the Dance mitentwickelte. Dieser erste erfolgreiche Ausflug in den Produktionsbereich mündete in einer Tournee von Gaelforce Dance durch Australien, Neuseeland, die USA sowie Kanada. Weiterhin war die Show drei Jahre lang auf Tour durch Österreich, Deutschland und die Schweiz.
Im London der späten 90er wurde Mark eine kleine Show im West End vorgestellt: Lady Salsa. Die Show war der Beginn seiner Liebe zu Kuba. Er tat sich mit den Originalproduzenten zusammen, sie gestalteten die Show neu und führten Lady Salsa in Australien auf. Sie tourte fünf Jahre lang durch Europa, Australien und Südostasien. Angespornt durch den Erfolg und inspiriert durch die Dokumentation Buena Vista Social Club, machte sich Mark mit den Produzenten von Lady Salsa auf,  das berühmte Stadtviertel Havannas zu erkunden, in dem die leidenschaftliche Musik und der Tanz, für die Kuba berühmt sind, zuhause sind. Mit drei lebenden Legenden aus Buena Vista schufen sie die Show The Bar at Buena Vista. Seit 2004 ist sie erfolgreich auf Welttournee und im 13. Jahr der Show füllt sie immer noch die Häuser in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Frankreich.

2010 begann Mark an einer neuen Show aus Kuba zu arbeiten, für die er Kubas erstklassige Talente im Bereich des zeitgenössischen und klassischen Tanzes nutzte. Ballet Revolución war geboren und feierte 2011 in Australien Premiere. Seither ist Ballet Revolución erfolgreich auf Tournee und spielte u.a. drei ausverkaufte Spielzeiten am Londoner Sadler’s Wells Theatre. Zum Jahreswechsel 2017/18 lässt Mark seine Liebe zu Kuba mit einer neuen Tourproduktion von Ballet Revolución wiederaufleben. Der Erfolg setzt sich fort und mit drei weiteren Originalproduktionen in der Entwicklung ist die Geschichte noch lange nicht vorbei.

2003 reiste Mark nach Indien und war sofort fasziniert von der Filmindustrie Bollywood. Eine neue Produktion wurde geboren: Merchants of Bollywood. Die Show erhielt ausgezeichnete Kritiken von der Times und des Guardian aus London sowie der New York Times. In ihrem 10. Jahr und nach der 3. Spielzeit am Londoner West End, setzt The Merchants of Bollywood seine internationale Erfolgsstory fort. Parallel dazu produzierte Mark kleinere Shows wie Kings of Salsa und folkloristische Shows wie Spirit of Ireland und Celtic Reign für Australien. Er erhielt zudem die Tourneerechte u.a. für Red Bull Flying Bach und Shadowland .

2017 erhielt Mark die Tournee- und Produktionsrechte für das legendäre Kultvarieté Le Crazy Horse de Paris. Gegründet 1951 ist es dort eine Institution. Die erste Tournee in „Down Under“ führte Le Crazy durch die größten Städte des Landes. Im Anschluss daran brachte Mark die Produktion nach Singapur und Macau.

Jon Lee

Koproduzent

Jon Lee

Koproduzent

Jon Lees Karriere begann als professioneller Trompeter. Er arbeitete ebenso intensiv an den großen wie an den kleinen Bühnen des Londoner West Ends. 1995 gründete er das Jazzorchester Echoes of Ellington, welches zwei Jahre lang mit dem vom Birmingham Royal Ballet produzierten und hochgelobten Jazzballett The Nutcracker Sweeties auf Tournee ging. Das Orchester selbst war auf allen großen Jazzfestivals zu erleben und trat regelmäßig im Londoner Jazzclub Ronnie Scott‘s auf.

1997, pünktlich zum Edinburgh Festival, begann er seine Tätigkeit als Showproduzent: Seine Leidenschaft für lateinamerikanische Musik inspirierte ihn damals zu seiner ersten kubanischen Produktion Lady Salsa, die er gemeinsam mit Toby Gough produzierte. Lady Salsa lief 16 Monate im Londoner West End und tourte danach in Zusammenarbeit mit Mark Brady von ATA Allstar Artists Pty Ltd. durch die ganze Welt.

BB Group

BB Group

Kaum eine Branche ist so dynamisch, so aufregend wie die des Live-Entertainments. Wer sie mitgestalten und das Publikum begeistern will, muss mit ebenso viel Leidenschaft bei der Sache sein wie die Tänzer, Musiker und Sänger auf der Bühne. Mit keinem geringeren Anspruch, und mit einem leidenschaftlichen Bekenntnis zu einem qualitativ hochambitionierten Genremix aus Theater-, Tanz- und Konzertproduktionen, gründete Michael Brenner 1987 das Herzstück der heutigen BB Group, die BB Promotion. Auf diesem Fundament prägte und prägt die BB Group heute das internationale Live-Entertainment – auch nach dem tragischen Unfalltod Michael Brenners – geführt von dem langjährigen Geschäftsführerteam unter der Leitung des CEO Ralf Kokemüller.

Bedingungslose Qualität und Leidenschaft, diese Maxime der BB Group gilt umso mehr seit der 2015 geschlossenen Partnerschaft mit dem weltweit führenden, britischen Theaterproduzenten und -betreiber The Ambassador Theatre Group Ltd. (ATG). Durch den Mehrheitserwerb durch ATG an der BB Group werden die beiden Unternehmen ihr internationales Theaternetzwerk ausbauen und das Live-Entertainment in Europa gestalten. Bereits jetzt gehören die Unternehmen unter dem Dach der BB Group im Bereich des gehobenen Live-Entertainments zu den Marktführern in Europa. Sie sind wegweisend in der Produktion, Vermarktung und Durchführung nationaler und internationaler Tourneen von Musicals, Shows und Events sowie in der Ausrichtung von Konzerten und Events im Westen und Südwesten Deutschlands.

Bereits in der Gründungsphase erwarb sich das Unternehmen durch die Verpflichtung der Weltstars Rudolf Nurejew und Mikhail Baryshnikov ein unverwechselbares Profil als innovativer Koproduzent von hochklassigem Ballett und Tanztheater, das es seitdem mit der Präsentation bedeutender Tanzensembles wie unter anderem des Alvin Ailey American Dance Theater, der Martha Graham Dance Company, des Ballet Nacional de España, des Béjart Ballet Lausanne, der Rambert Dance Company, Hubbard Street Dance Chicago, der Companhia de dança Deborah Colker oder Momix beständig schärft.

Ebenso nachhaltig prägte und prägt eine Vielzahl an Musik- und Bühnenshows sowie Musicals das Portfolio der BB Group.

Dazu zählen erfolgreiche internationale Produktionen wie STOMP (seit 1997), Tap Dogs (1998-2005), Yamato – The Drummers of Japan (seit 2002), Tanguera, das erste Tangomusical weltweit (seit 2007), Disney Die Schöne und das Biest (seit 2011) oder Disney The Lion King (2015).

Seit langem zeichnet sich die BB Group auf europäischen wie außereuropäischen Bühnen durch angesehene Eigen- oder Koproduktionen aus. Darunter Queen Esther Marrow‘s The Harlem Gospel Singers Show (1991-2017), Grease (1996-98), Saturday Night Fever (1999-2006), West Side Story (seit 2003), We Will Rock You (seit 2004), Chicago (2005), Richard O’Brien’s Rocky Horror Show (seit 2008), CATS (2008), Hairspray (2009-2010), die Originalinszenierung von CATS auf der Rundbühne im Theaterzelt (2010-2013), Ballet Revolución (seit 2012) oder Bodyguard – Das Musical (seit November 2015).

Nur durch ein vertrauensvolles Verhältnis zu langjährigen nationalen und internationalen Partnern und den persönlichen Kontakt zu den kreativsten Köpfen der Branche ist dieses Engagement in allen Bereichen des gehobenen Live-Entertainments möglich: Impresarios, Regisseure, Autoren, Komponisten, Rock-Ikonen, Promoter, Pioniere, Künstlerische Leiter, Produzenten, Designer, Klangperformer, Choreografen, Tänzer, Musiker, Schauspieler, Sänger, Dirigenten, Lizenzgeber, Legenden, Diven… ihnen allen, und uns, ist ein Ziel gemeinsam: die Menschen in aller Welt immer wieder von Neuem zu überraschen – und zu begeistern.

Ralf Kokemüller

CEO & Producer Mehr-BB Entertainment

Ralf Kokemüller

CEO & Producer Mehr-BB Entertainment

Ralf Kokemüller hat sich fest dem Live-Entertainment verschrieben. Nachdem er nach seinem abgeschlossenen Betriebswirtschaftsstudium zunächst mehrere Jahre erfolgreich zwei Hotels in der Karibik leitete, trat er 1995 der BB Promotion, dem Vorläufer der BB Group, bei.

In enger Zusammenarbeit mit Michael Brenner, dem Gründer der Firmengruppe, der ihn bereits ein Jahr später zum Geschäftsführer berief, entstand mit der BB Group einer der erfolgreichsten Veranstalter für Live-Entertainment in Deutschland und Europa.
In verantwortlicher Position für Scouting und Booking begleitete Ralf Kokemüller über viele Jahre hinweg erfolgreiche Shows wie STOMP, MARCEL MARCEAU, TANGUERA, YAMATO – The Drummers of Japan sowie zahlreiche andere international gefeierte Produktionen.

Nach dem Tod Michael Brenners in 2011 behält Ralf Kokemüller als CEO der Gruppe die Maxime der BB Group bei, neue, faszinierende Shows und Künstler zu entdecken und mit großer Leidenschaft und Qualität zu realisieren. Zu den (Co-)Produktionen zählen spektakuläre Showerlebnisse wie THRILLER – LIVE, BLUE MAN GROUP oder TANGO PASSION, Bühnenperformances und Tanzproduktionen wie das weltberühmte ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATRE und Musicals wie die englischsprachige Originalproduktion von Disneys THE LION KING oder Cameron Mackintoshs MISS SAIGON.

2015 produzierte er die deutschsprachige Originalproduktion von BODYGUARD – Das Musical, die im Musical Dome Köln Premiere feierte. Die Originalinszenierung, die am Londoner West End lief, hatte er im Vorfeld bereits über mehrere Jahre als Co-Produzent begleitet.
Zu seinen jüngsten Erfolgen zählt die Eigenproduktion des ersten kubanischen Musicals CARMEN LA CUBANA. Coproduziert mit dem renommierten Théâtre du Châtelet, kam die aufwendige Produktion 2016 in Paris zur Premiere und wird seit 2018 in Theatern auf der ganzen Welt präsentiert.

Ralf Kokemüller steht heute einem organisch gewachsenen, kompetenten und engagierten Mitarbeiterstab vor. Neben dem über Jahre gediehenen Portfolio aus hochwertigen Produktionen und einem weltweit verzweigten internationalen Netzwerk aus Künstlern und Produzenten, finden auch immer wieder innovative Konzepte wie die Produktion des BALLET REVOLUCIÓN aus Kuba sowie die Mehr! Entertainment Co-Produktion der Londoner Originalinszenierung der CATS-Theaterzelttournee unter seiner Führung ihren Platz in der Unternehmensgruppe.

Im April 2019 ist die BB Group mit der Mehr-BB Entertainment verschmolzen. Auch hier wird Ralf Kokemüller als CEO und Produzent seine Geschicke, Live-Entertainment täglich neu zu gestalten, mit großer Begeisterung einsetzen.

Michael Brenner

Founder and Producer (†)

Michael Brenner

Founder and Producer (†)

Michael Brenner gründete 1987 BB Promotion – The Art of Entertainment. Sein leidenschaftliches Bekenntnis zu einem hochqualitativen Genremix aus Theater-, Tanz- und Konzertproduktionen ist noch heute das Herz der BB Group. Als visionärer Unternehmer erreichte er bald die Öffnung der bedeutendsten Theater, Konzert- und Festspielhäuser für die Produktionen der BB Group, darunter die Staatsoper Berlin, die Dresdner Semperoper, die Staatsoper Hamburg, das Théâtre du Châtelet in Paris, das Londoner Sadler’s Wells oder das Lincoln Center in New York. Michael Brenners Produktionen wie Richard O’Brien’s Rocky Horror Show oder die preisgekrönte West Side Story trugen ihm internationale Anerkennung ein. Erfolgreich produzierte er Longstand-Musicals wie Grease, Saturday Night Fever, Chicago oder We Will Rock You und entdeckte neue Showformate wie STOMP. Weltberühmte Tanzcompagnien wie das Alvin Ailey American Dance Theater und die Martha Graham Dance Company präsentierte er in Deutschland und Europa sowie im Südwesten Deutschlands Pop- und Rock-Größen wie Bob Dylan, The Eagles, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Queen, Sting und The Rolling Stones.