Der talentierte Osmar (Chiky) Salazar Hernandez ist international als Bassist und Musikproduzent tätig. Seine Fähigkeiten haben ihn um die ganze Welt geführt – von Europa über Japan bis Afrika, von Asien über Australien bis Nordamerika.

Vielfältig begabt, zeichnet er sich besonders in den Genres Funk, R&B, Latin, Rock und Jazz aus. Osmar hat schon über 15 Alben aufgenommen und stand mit zahlreichen internationalen Künstlern und Bands wie Julien Oviedo, Elmer Ferrer, Rember Duharte, Christian Scott, David Sanchez, Steffon Harris, Luis Represas, Ogguere, Oscar Valdez u.v.m. auf der Bühne.

Der vielseitige Musiker hat Stücke komponiert, die stilistisch von traditioneller kubanischer bis hin zu zeitgenössischer Musik reichen und auch seinen eigenen Stil wiederspiegeln. Einige seiner Songs sind in die internationalen Shows Lady Salsa und Kings of Salsa aufgenommen worden, in denen er sie als Teil einer zehnköpfigen Band auch spielt.

Die Auszeichnung zum besten Bassisten beim JoJazz Cuban Jazz Festival in Havanna bildete den Startschuss seiner Karriere. Seither war er weltweit auf Tour. Daneben ist er aber auch ein beliebter Gast bei verschiedenen kubanischen TV-Sendern, in denen er an der Seite zahlreicher Bands zu sehen ist. Lassen Sie sich von den Fähigkeiten dieses jungen Künstlers aus Kuba, dem Land der Musik, mitreißen!

Aaron Cash, ursprünglich aus Brisbane, ist ein multitalentierter Künstler und gehörte der Original Cast der »Tap Dogs« an. Zu Beginn seiner Karriere verpflichtete ihn die renommierte Choreografin Kenny Ortega (Dirty Dancing und High School Musical 1 & 2) für Chers Love Hurts-Tour. Diese einmalige Chance führte zu einer insgesamt zehn Jahre andauernden Zusammenarbeit als Chers Lead Dancer im Rahmen ihrer ausgedehnten Tourneen. Darüber hinaus zog Aarons unglaubliches Talent die Aufmerksamkeit zahlreicher weiterer berühmter Künstler auf sich.

In den frühen 90er Jahren suchte sich Twyla Tharp Aaron als ihren persönlichen Pas de Deux-Partner aus und der legendäre Mikhail Baryshnikov engagierte ihn für seine Welttournee. Sein Wissen und seine innovativen und kreativen Fähigkeiten als Tänzer, Choreograf und Künstlerischer Berater sind weltweit sehr gefragt. Aarons Wirken wurde in zahlreichen Medien besprochen: Angefangen bei der Gestaltung der Wasserfontänen von Steven Wynns jüngstem Luxushotel in Macao, China, in Zusammenarbeit mit Wet Design, der Firma, die für die Fontänen des Bellagio-Hotels in Las Vegas verantwortlich zeichnete, bis hin zu seiner Verpflichtung als persönlicher Tangotrainer für Jolie Richardson in der Serie Nip/Tuck.

Aaron ist das Gesicht der weltweiten Plakatkampagne Human – Keep Walking der Marke Johnny Walker und verkörperte zuletzt die Rolle Matador in der Los Angeles Opera-Produktion La Traviata mit der weltberühmten Sopranistin Rene Fleming in der Hauptrolle. Zu den Filmen, in denen er mitwirkte, zählen Titanic und Hook sowie The Curious Case of Benjamin Button und Bold, die vor nicht allzu langer Zeit ihre Premiere feierten. Darüber hinaus war er auch in zahlreichen Fernsehserien zu erleben, wie Scrubs, Nip/Tuck und dem Pilotfilm zu Terminator: The Sarah Conner Chronicles. Auf seinen ausgedehnten Reisen veranstaltet und betreut Aaron Choreografie- und Tanzseminare auf der ganzen Welt.

Roclan ist einer der originellsten und kreativsten Choreografen, die heute in Kuba arbeiten. Seine Ausbildung absolvierte er an der prestigeträchtigen Cuban National Arts School in Havanna, wo er 1996 seinen Abschluss in den Fächern Zeitgenössischer und Folkloristischer Tanz machte und als einziger seines Jahrgangs mit einem Stipendium für ein weiterführendes Choreografiestudium ausgezeichnet wurde.

Seither hat er mit den bekanntesten kubanischen Musik- und Tanzgruppen gearbeitet, wie Omar Portuanda, Compay Segundo, der Salsa-Big-Band Los Van Van und dem weltbekannten Cabaret Tropicana.

Für das kubanische Fernsehballett, das regelmäßig bei Fernseh- und staatlichen Veranstaltungen auftritt, ist er als Choreograf tätig und zeichnete in den letzten fünf Jahren verantwortlich für die Choreografien der Cuban Music Awards, Cuba Disco und viele Videoproduktionen kubanischer Top-Bands. Zu seinen letzten Arbeiten zählen die Hit-Shows Lady Salsa und The Kings of Salsa, die in den letzten sieben Jahren auf ausgedehnten Tourneen durch Europa, Großbritannien, Asien, Australien und den USA stürmisch gefeiert wurden. Darüber hinaus hat er in ganz Lateinamerika gearbeitet und viele Tanzrichtungen dieser Regionen erlernt, vom brasilianischen Samba bis hin zum argentinischen Tango. Roclan hat ein unvergleichliches Verständnis der folkloristischen Wurzeln des Salsas und des kubanischen Tanzes, welches es ihm ermöglicht, durch die Vermischung mit Elementen des Zeitgenössischen Tanzes, eine neue und einzigartige Form des Tanzes zu kreieren. In Fachkreisen wird Roclan als einer der talentiertesten und vielseitigsten jungen kubanischen Choreografen des letzten Jahrzehnts angesehen.

Bereits seit Studienzeiten dreht sich das Leben des gebürtigen Kubaners
Jorge Gonzalez um das Thema Mode.

Er ging von seiner Studienstadt Bratislava nach Hamburg und machte sich
in Deutschland – dem größten Modemarkt Europas – schnell einen Namen:
Jorge erhielt Engagements für einschlägige Kampagnen und arbeitete mit
internationalen Designern und Marken zusammen. So realisierte er unter
anderem Projekte mit Vivienne Westwood, Isabell Kristensen, Laura Biagotti,
threeASFOUR, Kai Kühne und Bénédí Couture und war in Mode-Metropolen
wie Paris, Mailand, Monaco, New York und London tätig.

Im Frühsommer 2011 kam Jorges erste eigene Mode-Kollektion unter dem
Namen »Chicas Walk presented by bonprix« auf den Markt. Die Kollektion
war so erfolgreich, dass sie bereits nach drei Wochen vergriffen war.
Umjubelt und gefeiert wurde Jorge auch im Rahmen der Berlin Fashion
Week. Die Kandidatinnen aus »Germany‘s next Topmodel by Heidi Klum«
präsentierten hier seine Kollektion für die Frühjahrssaison 2012.

Jorges Weg zur Mode führte ihn um die halbe Welt. Bereits parallel zum
Studium der Nuklearökologie in Bratislava knüpfte er während ausgedehnter
Aufenthalte in Prag erste Kontakte zum Modebusiness. Er arbeitete zunächst
als Model und Stylist, später als Choreograf und Organisator von Fashion-
Shows, u.a. für die Präsidentenfamilie Havel.

In Deutschland ist er heute »der Fleisch gewordene Stöckelschuh«, wie die FAZ ihn nannte. Als Catwalk-Trainer und Choreograf wurde er zum Publikumsliebling der TV-Show »Germany´s next Topmodel by Heidi Klum«, bei der er auch 2012 seine »Chicas« wieder fi t für den Laufsteg macht. Darüber hinaus arbeitet er als Stylist und Imageberater für Prominente und ist an der Entwicklung von Kommunikationskonzepten für bekannte Marken beteiligt.

Jorge Gonzalez, dessen erster Berufswunsch es in Kindertagen war, Tänzer zu werden, freut sich ganz besonders, als Kostümdesigner bei Ballet Revolución seine Leidenschaften Mode und Tanz vereinen zu können.

Mark Brady ist einer der führenden australischen Produzenten. Seine Leidenschaft gehört Live-Entertainment- Produktionen, die eine Brücke zwischen dem westlichen Publikum und fremden Kulturen schlagen. Mit seinem Engagement promotet und produziert Mark, bereits in dritter Generation seiner Familie, Künstler weltweit.

Schon in frühen Kindheitstagen atmete Mark die Luft des Showbusiness ein. Sein Großvater war Clubbesitzer im Berlin der goldenen Zwanzigerjahre, in dem das Cabaret seine Blütezeit erlebte, und führte dort einen der exklusivsten Cabaret-Nachtclubs seiner Zeit. Marks Vater, Tony Brady, gehört zu den anerkanntesten und erfahrensten Produzenten der Entertainmentbranche sowohl weltweit wie auch in seinem Heimatland Australien.

Mark selbst hatte ursprünglich den Plan, Pilot zu werden, statt den gleichen Weg wie sein Vater und Großvater einzuschlagen. Erst nachdem es seiner Familie und Freunden gelungen war, ihm diese Idee auszureden, wendete er sich der Entertainment-Industrie zu. Kurz nach seinem Schulabschluss nahm er die Arbeit in der Bookingabteilung der Agentur seiner Familie auf. Dort erhielt er wertvolle Einsichten in die Branche. Nachts jedoch ließ er als versierter Pianist die Klaviersaiten erklingen. Mit Mitte zwanzig machte er seine Leidenschaft für das Klavier zum Hauptberuf und spielte in Wien, Berlin und verschiedenen Städten in der Alpenregion. Nach seiner Rückkehr in die Heimat wendete Mark sich erneut der Unterhaltungsbranche zu, diesmal mit dem Ziel, die Theater- und Show-Sparte des Familienunternehmens weiter auszubauen. Zu seinen ersten Erfolgen in diesem Bereich zählt Gaelforce Dance, das er während der Ära von Riverdance und Lord of the Dance mitentwickelte. Dieser erste erfolgreiche Ausflug in den Produktionsbereich mündete in einer Tournee von Gaelforce Dance durch Australien, Neuseeland, die USA, Kanada, Österreich, Deutschland und die Schweiz. Während dieser Jahre traf Mark auch seine Frau Mejella. In den späten 90er Jahren lernte Mark in London Jon Lee kennen, der ihm eine kleine Show im West End zeigte: Lady Salsa. Die Show bestand zwar nur aus einer Band, acht Tänzern und einem Erzähler, ließ Mark jedoch nicht mehr los. Er tat sich mit Jon Lee und dem Regisseur Toby Gough zusammen, sie gestalteten die Show neu und führten Lady Salsa in Australien auf wo sie – ebenso wie auf einer Europatournee – zu einem großen Erfolg wurde. Angespornt durch den großen Zuspruch des Publikums und inspiriert durch Dokumentationen über Kuba, machte sich Mark zusammen mit Jon Lee und Toby Gough auf, um Buena Vista, das berühmte Viertel Havannas, zu erkunden, in dem die leidenschaftliche Musik und der Tanz, für die Kuba berühmt ist, zuhause sind. Gemeinsam mit drei lebenden Legenden aus Buena Vista schufen sie die außergewöhnliche Show The Bar at Buena Vista, die dessen Geschichte durch Musik und Tanz erzählen. The Bar at Buena Vista war acht Jahre lang auf Welttournee. 2003 ließ sich Mark auf einer gemeinsamen Reise mit Toby Gough nach Indien in den Bann der kulturellen Vielfalt dieses Landes ziehen. Bald danach begannen die beiden, das bislang erfolgreichste Stück der Familie Brady, Merchants of Bollywood, zu entwickeln. Die Show wurde bislang von über drei Millionen Besuchern weltweit besucht, gastierte für mehrere Spielzeiten im Londoner West End und erhielt ausgezeichnete Kritiken von Medien wie der New York Times und der London Times. Parallel dazu produzierte Mark kleinere Shows wie Kings of Salsa und traditionelle folkloristische Shows wie Spirit of Ireland und Celtic Reign, die regional in Australien zu sehen waren.

Mit Ballet Revolución greift Mark mit Jon Lee als Co-Produzenten seine Liebe zur kubanischen Kultur wieder auf. Die Company tanzt unter der Leitung des australischen Choreografen Aaron Cash sowie des talentierten kubanischen Choreografen Roclan Gonzales Chevez. Das kubanische Abenteuer geht weiter!

ATA Allstar Artitst wurde 1972 von Tony Brady ins Leben gerufen, der als einer der Mitbegründer der Firma bis heute zu den angesehensten Produzenten und Entertainment-Promotern in Australien zählt. ATA Allstar Artists gehört heute in der gesamten Pazifikregion in den Bereichen Erstellung und Organisation grosser Musical und Theaterproduktionen und internationaler Konzerthighlights sowie dem Management von Veranstaltungsorten zu den Marktführern. 1993 trat Mark Brady dem Familienunternehmen bei und produzierte mit grossem Erfolg eine Reihe bekannter Shows sowohl in Australien als auch international:
Darunter die irische Tanzsensation Gaelforce Dance, ab 1999 auf ausgedehnten Tourneen durch die USA, Asien und Europa, die in den späten 90er Jahren entwickelte Show Lady Salsa, welche die Geschichte der legendären Schauspielerin, Tänzerin und wahren Salsa-Königin Trinidad Rolando erzählt, sowie die kubanische Tanzshow The Bar at Buena Vista, inspiriert vom legendären Stadtviertel Buena Vista in Havanna.

Des Weiteren entwickelte Mark Brady die energiegeladene Salsa-Show Kings of Salsa, choreografiert von Roclan Gonzales Chavez, Merchants of Bollywood, eine farbenfrohe, begeisternde, kraftvolle Fusion aus Folk und klassischen sowie modernen westlichen und indischen Tanzformen, wie auch Spirit of Ireland and Celtic Reign, eine 90-minütige musikalische Reise mit traditionellen, irischen Folk-Songs, bekannten Pop-Hits von der grünen Insel und sogar einigen Nummern im Stile des Broadways.

Zu seinen letzten Erfolgen zählen gleichfalls der Creole Choir of Cuba, ein Musikspektakel, das mit seinen Rhythmen und Melodien gegen Sklaverei protestiert, rituelle Gebete und Vodookultur erkundet sowie unendliche Liebe und Freiheit feiert, sowie Rock the Ballet, die Tanzsensation, die klassisches Ballett mit Elementen des Musiktheaters, Hip Hops, Stepp- und des zeitgenössischen Tanzes verbindet.

Meine Karriere begann ich als professioneller Trompeter. Auf den großen Bühnen des Londoner West Ends arbeitete ich ebenso intensiv wie auf den Kleinen während unzähliger Sessions. 1995 gründete ich das Jazz-Orchester Echoes of Ellington, welches zwei Jahre lang mit dem vom Birmingham Royal Ballet produzierten und hochgelobten Jazz-Ballett The Nutcracker Sweeties auf Tournee ging. Das Orchester selbst war auf allen großen Jazz-Festivals zu erleben und trat regelmäßig im Club Ronnie’s Scotts auf.

1997 begann ich, zum Edinburgh Festival, meine Tätigkeit als Show-Produzent, und wurde durch meine Leidenschaft für lateinamerikanische Musik zu meiner ersten kubanischen Produktion inspiriert: Lady Salsa mit Toby Gough. Diese Show lief 16 Monate im Londoner West End und tourte in den letzten neun Jahren, in Zusammenarbeit mit Mark Brady von ATA Allstar Artists Pty Ltd, durch die ganze Welt.

Seitdem haben Mark und ich zusammen eine Reihe erfolgreicher kubanischer Shows wie The Bar at Buena Vista, The Kings of Salsa oder The Creole Choir of Cuba produziert, die alle ein weltweites Publikum begeisterten.

Während der über elf Jahre, die ich nun in Kuba arbeite, habe ich tiefen Einblick in die Musik und den Tanz dieses unglaublichen Landes gewonnen. Und Ballet Revolución ist der Höhepunkt meiner bisherigen Arbeit dort.

In den vergangenen zwei Jahren haben Mark und ich die Insel durchforstet, um eine der vielseitigsten und fesselndsten kubanischen Tanz-Compagnien zusammenzustellen, die es je gab.

Jon Lee

Die Unternehmen unter dem Dach der BB Group, die 1987 von Michael Brenner gegründete BB Promotion – The Art of Entertainment GmbH sowie ihre Schwesterfirmen, die Creative Partners GmbH, die Entertainment Sales and Marketing Solutions (ESMS) GmbH, die Fandango GmbH und die Intershow GmbH, gehören im Bereich des gehobenen Live-Entertainments zu den Marktführern in Europa. Das Kompetenz- und Tätigkeitsfeld der Gruppe mit Stammsitz in Mannheim umfasst die Entwicklung, Produktion, Durchführung und Vermarktung von hochwertigen Bühnen-Ereignissen und beinhaltet im Rahmen umfangreicher strategischer Partnerschaften auch Segmente wie Ticketing, Merchandising und Special/Corporate Events.

In seiner 25-jährigen Geschichte präsentierte das Unternehmen internationale Weltstars wie Shirley McLaine, Diana Ross, Marcel Marceau, Rudolf Nurejew und Mikhail Baryshnikov, bedeutende Tanz-Ensembles wie Alvin Ailey American Dance Theater, Martha Graham Dance Company, Ballet Nacional de España und Produktionen wie die Tanz-Revue Fosse und Matthew Bourne‘s Swan Lake. Das Portfolio beinhaltet eine Vielzahl an Eigen- und Co-Produktionen wie West Side Story (seit 2003), Chicago (2005), The Original Broadway Swing! (1998), Queen Esther Marrow’s The Harlem Gospel Singers Show (seit 1991), die Neuinszenierung von Richard O’Brien’s Rocky Horror Show (seit 2008) und die Originalinszenierung von CATS im Theaterzelt (seit 2010).

Weiterhin bringt die BB Group viele Musik- und Bühnenshows und Originalproduktionen von Musicals auf die europäischen und außereuropäischen Bühnen, darunter CATS (2008) in englischer Originalfassung, Tanguera, das erste Tango-Musical weltweit (seit 2007) und Disney Die Schöne und das Biest (seit 2011). Darüber hinaus realisiert sie große Tourneen außergewöhnlicher Live-Shows, darunter STOMP (seit 1997), Tap Dogs (1998-2005), Yamato – The Drummers of Japan (seit 2002) und die Eigenproduktion Ballet Revolución (seit 2012).

Künstler wie Bob Dylan, Bruce Springsteen, QUEEN, Coldplay, Celine Dion, The Rolling Stones, Diana Ross oder Neil Diamond vertrauten und vertrauen bei der regionalen Durchführung ihrer Konzerte im Westen Deutschlands auf BB Promotion, die auch an der Veranstaltung großer Rock-Festivals beteiligt ist.

Michael Brenner für BB Promotion produzierte die Sit-down-Produktionen von Grease (1996-98), Saturday Night Fever (1999-2006) und Hairspray (2009-10). 2004 produzierte er in Kooperation mit QUEEN das Musical We Will Rock You (Köln 2004-2008, Zürich 2006/07, Wien 2008, Stuttgart 2008-2010 und in Berlin, Stockholm und Oslo 2010/11).

Es gehört schon ein gewisses Maß an Courage dazu, wenn man im Anschluss an ein Studium der Betriebswirtschaftslehre erst einmal dauerhaft das Weite sucht. Und wenn Ralf Kokemüller Anfang der neunziger Jahre die Leitung zweier Hotels in der Karibik auf der venezolanischen Isla Margarita übernahm, kann man sicherlich, mehr als nur Neugier auf Neues, auch eine gehörige Portion Abenteuerlust unterstellen. Diese Aufgabe unter nicht immer leichten Rahmenbedingungen über einen längeren Zeitraum auch erfolgreich zu meistern, spricht für seine Professionalität.

Das größte Abenteuer aber begann für Ralf Kokemüller nach seiner Rückkehr nach Deutschland: schon immer an dem interessiert, was Menschen in Begeisterung zusammenbringt – egal ob Fußballspiele, Rockkonzerte oder Bühnen-Shows – nutzte er 1995 die Möglichkeit, mit BB Promotion dem Vorläufer der heutigen BB Group beizutreten.

Aus der engen Zusammenarbeit mit dem Gründer der Gruppe, Michael Brenner, der ihn bereits ein Jahr später zum Geschäftsführer berief, entstand mit der BB Group einer der erfolgreichsten Veranstalter für Live-Entertainment in Deutschland und Europa – und aus der geschäftlichen Vertrautheit eine intensive Freundschaft, die Ralf Kokemüller nach Michael Brenners Tod zur Verpflichtung geworden ist.

Leidenschaft, Pragmatismus und ein gehöriges Maß an trockenem Humor haben sich dabei für Ralf Kokemüller als erfolgsbringende Mischung erwiesen. Verantwortlich für Scouting und Booking, sind Performance-Hits wie STOMP, Marcel Marceau, Tanguera und Yamato – The Drummers of Japan sowie in Co-Produktion das kubanische Ballet Revolución, nur einige der international gefeierten Produktionen, die er langfristig begleitete. Ein früher, spektakulärer Höhepunkt war sicherlich auch die maßgebliche Beteiligung an der Umsetzung der Stadioneinweihung der Allianz Arena in München.

Gemeinsam mit Michael Brenner konnte Ralf Kokemüller die erfolgreiche Markteinführung des QUEEN Musicals We Will Rock You ebenso feiern wie auf die Umsetzung spektakulärer Showerlebnisse wie Bharati und THRILLER – LIVE im deutschsprachigen Raum stolz zurückblicken. Produktion und Co-Produktion zahlreicher weiterer Musicals und gefeierter Welttourneen wie des Original Broadway-Klassikers West Side Story, der Neuinszenierung von Richard O’Brien’s Rocky Horror Show sind dabei auch kraftvolle Bestätigung eines Verständnisses von Live Entertainment als „People‘s Business“: als ein Geschäftsfeld, in dem – über die solide vertragliche und finanzielle Abwicklung hinaus – oft der persönliche Kontakt und das gegenseitige Vertrauen unablässige Bedingungen für eine langfristige Zusammenarbeit sind.

Es ist nicht zuletzt dieses Verständnis, das es Ralf Kokemüller erlaubt, heute einem organisch gewachsenen, kompetenten und leidenschaftlich engagierten Mitarbeiterstab vorzustehen, der – neben dem über Jahre gewachsenen Portfolio aus hochwertigen Produktionen und einem weit verzweigten internationalen Netzwerk aus Künstlern und Produzenten in der ganzen Welt – zum wichtigsten Kapital der BB Group gehört.

Dass ihm dabei die Lust auf Neues nicht verloren gegangen ist, beweisen innovative Konzepte wie die Tourneeproduktionen Tim Mälzer sowie die aktuelle Umsetzung der Londoner Originalinszenierung von CATS als Theaterzeltproduktion in deutscher Sprache, mit der die BB Group ihr Portfolio um ein neues Geschäftsfeld erweitern konnte.

So bleibt es, weil sich im CEO Ralf Kokemüller die unverstellte Neugier mit der Routine der Erfahrung verbindet, die vielversprechende Leitlinie der BB Group, Live Entertainment täglich neu zu gestalten. Lassen wir uns überraschen.

One singular sensation
Every little step he takes.
One thrilling combination
Every move that he makes.
One smile and suddenly nobody else will do;
You know you'll never be lonely with you know who.

“One” aus dem Musical A Chorus Line

Wie in der weltberühmten Revueformation des Broadwayklassikers A Chorus Line, den Michael Brenner 1987, im Gründungsjahr von BB Promotion, erstmals in der prämierten Originalproduktion auf eine deutsche Bühne brachte, zog er bei seinem ersten Schritt mit dem Jahrhunderttänzer Rudolf Nurejew auch den Zylinder vor der Elite des Balletts, um noch im selben Augenzwinkern und mit generös charmanter Nonchalance drei Open-Air-Ereignisse mit der grandiosen Rockikone Tina Turner zu präsentieren.

Zwar keineswegs ein Neuling in der Veranstaltungsbranche, zeigte sich dieser Auftakt noch als ein Soll auf dem Erfolgskonto. Doch überwog die Habenseite mit dem persönlichen Triumph, einem begeisterten Publikum an jedem dieser Abende ein unvergessliches Erlebnis zum Geschenk gemacht zu haben. Die Kür war vorbestimmt – zu meistern galt es einen beispiellosen Weg, dem künstlerisch hohen Qualitätsansprüchen auch wirtschaftlich das tragende Fundament zu geben, auf dem sich heute, in einer internationalen Spitzenliga operierend, die BB Group gründet.

Die pure Leidenschaft für emotionsgeladenes, mitreißendes Unterhaltungstheater gepaart mit einem untrüglichen Gespür für das, was auf der Bühne wirklich Klasse hatte und durch Einzigartigkeit bestach wie gleichermaßen die unverhohlene Verehrung für faszinierende Künstlerpersönlichkeiten waren der unermüdliche Motor für Michael Brenners Mut zum Risiko.

Um langfristig gehobenes Live-Entertainment auf angemessenem Niveau zu etablieren, bedurfte es unzweifelhaft auch adäquater Spielstätten und Theater. Und in der Tat, schon 1988 konnte sich Michael Brenner mit der europäischen Erstaufführung der gefeierten US-Produktion Evita als Gastgeber des 1. Kölner Sommerfestivals in der neuerbauten Philharmonie empfehlen. Das Festival mit immer neuen Höhepunkten aus der Welt des Tanzes und dem internationalen Showbusiness entwickelte sich schnell weit über die Region hinaus zu einem Publikumsmagneten und begeht 2012 sein 25. Jubiläum.

Öffneten sich landesweit nun nach und nach die goldenen Pforten zu den renommiertesten Theaterbühnen , Opern-, Konzert- und Festspielhäusern mit Diademen wie der Staatsoper Unter den Linden, der Dresdner Semperoper oder der Hamburgischen Staatsoper für ausgedehnte Gastspiele von BB Promotion, ist dies über das persönliche Verdienst hinaus letztlich dem lang gehegten Traum Michael Brenners zu verdanken, eines Tages die Ansprüche der Hochkultur mit denen der Unterhaltung im Sinne eines gehobenen Live-Entertainments erfolgreich zu verschmelzen, und damit das vermeintlich Trennende von ‚E‘ und ‚U‘ versöhnlich aufzuheben. Damit war für die gesamte Branche der unaufhaltsame Impuls gegeben, weiter auf diesem Markt zu expandieren, für den sich perspektivisch ganz neue Dimensionen auftaten.

Michael Brenner war in erster Linie ein Unternehmer mit Visionen. Ein Spektrum aller Couleur zu bieten, sei durchaus à la carte, nie aber dürfe es banal, beliebig oder abgegriffen sein, so lautete sein unabänderliches Credo. Stets galt ihm der an sich selbst gestellte Qualitätsanspruch als Maßstab für das finanzielle Risiko und das zu leistende Engagement seines geschätzten Teams in einem beständig wachsenden und sich auf weitere Geschäftsfelder ausdehnenden Unternehmen. Im Hinblick auf das immense und breit gefächerte Portfolio ist, somit genau betrachtet, jede seiner Produktionen – ungeachtet, ob erstmalig an einer deutschen Bühne oder international an einigen der bedeutendsten Theater in Metropolen wie London, Paris, Wien, New York, Tokio oder Sydney präsentiert, ob neu entdeckt, neu entwickelt oder von Grund auf eigenproduziert – ein künstlerisches Unikat.

Als Top-Produzent von erfolgreichen Longstand-Musicals wie Grease, Saturday Night Fever, Chicago oder We Will Rock You war Michael Brenner gleichsam erfüllt von einer unbändigen Entdeckerfreude an innovativen Showformaten, die ihn zur Vermarktung von einer Ausnahme-Performance wie STOMP beispielsweise oder zur Gründung und Produktion von The Harlem Gospel Singers beflügelten. Zahlreichen Shows aus allen Kulturen der Welt, jede für sich unverwechselbar, schenkte er ein begeistertes Publikum unter dem Gütesiegel von BB Promotion.

Inspiration und wesentlicher Quell für seine Schaffensfreude waren Michael Brenner die unterschiedlichsten Begegnungen mit wunderbaren Künstlern wie, um nur einige zu nennen, Gospelstar Queen Esther Marrow, der unvergleichliche Marcel Marceau, die Ballettikonen Mikhail Baryshnikov und Rudolf Nurejew, die Rockgiganten QUEEN mit Brian May und Roger Taylor oder die charismatische Judith Jamison und nicht zuletzt die außerordentliche Freundschaft mit seinem Mentor Paul Szilard, dem großen Tanzproduzenten und Impresario. Seelenverwandt in ihrem Enthusiasmus für die universelle Sprache der Tanz- und der Ballettwelt, war Paul Szilard wegweisend für den kontinuierlichen Wagemut Michael Brenners, glanzvolle Compagnien von Weltformat wie unter anderem das Alvin Ailey American Dance Theater oder die Martha Graham Dance Company auch in Europa einem breiten Publikum zuzuführen und dieses restlos zu begeistern. Und nicht wenige Tanzcompagnien von internationalem Rang unter der Ägide Michael Brenners sind stolz, sich ihm als Impresario anvertraut zu haben.

Dass man mit künstlerischer Intuition, handwerklichem Know-how und Mut zur Investition im internationalen Tournee-Business geradezu Diamanten hervorbringen kann, lässt sich an First-Class-Produktionen wie Richard O’Brien’s Rocky Horror Show oder der preisgekrönten West Side Story, die an den namhaftesten Bühnen Europas, Asiens und Australiens sowie in Israel triumphale Erfolge vor ausverkauften Häusern feierte, bestens belegen: Aufwändige Inszenierungen, von ausgesuchten Kreativ-Teams in stets hinreißender Besetzung präsentiert, sind der Garant für einen rückhaltlosen Zuspruch bei Publikum wie bei Kritik. Dies stellen ausgedehnte Gastspiele, zum Beispiel am Londoner Sadler’s Wells oder am Théâtre du Châtelet in Paris unter Beweis, wo West Side Story mit der Originalchoreografie von Jerome Robbins sich gegen jede Konkurrenz, sei es aus dem hochsubventionierten Musiktheater oder dem marktführenden Musical-Entertainment, auf dem ersten Platz behauptete.

Als einer der führenden Promoter von großen Konzertereignissen im Südwesten Deutschlands präsentierte Michael Brenners Agentur u.a. Bob Dylan, The Eagles, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Queen, Sting, The Rolling Stones und viele mehr.

Unter Michael Brenner avancierte die BB Group mit 100 Mitarbeitern und Stammsitz in Mannheim zu einem der marktführenden Unternehmen auf dem Sektor des gehobenen Live-Entertainments. Es ist das Lebenswerk eines Visionärs.