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Ballet Revolución – Danse, Energie, Passion !

Que se passe-t-il lorsque des danseurs talentueux expriment leurs émotions à travers des chorégraphies allant de la danse classique à la street dance sur une musique latino-américaine, RnB ou hip-hop ? Une rencontre artistique où sensualité et intensité composent un spectacle à sensations !

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Ballet Revolución – Danse, Energie, Passion !

Que se passe-t-il lorsque des danseurs talentueux expriment leurs émotions à travers des chorégraphies allant de la danse classique à la street dance sur une musique latino-américaine, RnB ou hip-hop ? Une rencontre artistique où sensualité et intensité composent un spectacle à sensations !

La formidable énergie des 19 danseurs laisse place également à des moments d’émotion, enflammés par un Live Band de 8 musiciens, les entrainant sur les hits de Beyoncé, Shakira, Usher, Enrique Iglesias, Jennifer Lopez, Prince et bien d’autres !

De Sydney à Singapour en passant par Berlin, Vienne et Londres, BALLET REVOLUCIÓN a été donné à guichets fermés et a enthousiasmé le public avec des performances à couper le souffle, des sauts impressionnants, alliés à des chorégraphies sensuelles. Les médias ont eux aussi salué la performance : « Un cocktail cubain irrésistible d’une indomptable volupté » The Australian (Sydney) – « Ballet Revolución enflamme la salle et provoque une poussée d’endorphine » The Guardian (Londres) – « Impressionnant ! » Die Welt (Berlin).

Les danseurs, tous issus de la légendaire école de danse de Cuba, se sont produits dans les compagnies les plus réputées du pays. Ils illuminent aujourd’hui BALLET REVOLUCIÓN, un show fascinant, entraînant et sensuel !

Creative-Team

Osmar Salazar HernandezMusical Director, Bass

Le talentueux bassiste et producteur de musique Osmar (Chiky) Salazar Hernandez mène une carrière internationale. Ses activités l’ont en effet conduit aux quatre coins du monde, en Europe, au Japon, en Afrique, en Asie, en Australie et sur le continent nordaméricain.
Ses dons multiples lui ont permis de se distinguer particulièrement dans les genres funk, RnB, latino, rock et jazz. Osmar Salazar Hernandez a déjà 15 albums à son actif et s’est produit en concert avec de nombreux artistes et groupes de renommée internationale, comme Julien Oviedo, Elmer Ferrer, Rember Duharte, Christian Scott, David Sanchez, Steffon Harris, Luis Represas, Ogguere, Oscar Valdez et bien d’autres.
Ce musicien polyvalent a composé des morceaux de musique qui, d’un point de vue stylistique, se rapprochent de la musique traditionnelle cubaine ou de la musique contemporaine, mais reflètent aussi son propre style. Dans les célèbres spectacles Lady Salsa et The Kings of Salsa, on peut entendre quelques-unes de ses chansons qu’il interprète lui-même accompagné de dix autr es musiciens.
Sa carrière a pris son envol lorsque le JoJazz Cuban Jazz Festival, qui se déroule à La Havane, lui a décerné le prix du meilleur bassiste. Depuis il a parcouru le monde entier. Il est en outre régulièrement invité par des chaînes de télévision cubaines où l’on peut le voir se produire aux côtés d’autres formations musicales.

Aaron CashChoreographer

Originaire de Brisbane, Aaron Cash est un artiste et chorégraphe hors pair qui faisait déjà partie de la distribution originale du spectacle de claquettes Tap Dogs. Au début de sa carrière, la célèbre chorégraphe Kenny Ortega (Dirty Dancing et High School Musical 1 & 2) l’engage pour participer à la tournée Love Hurts-Tour, de la chanteuse Cher. Cette chance unique lui permet de collaborer durant dix années avec cette artiste en tant que danseur principal lors des tournées aux quatre coins du monde. Par la suite, Aaron Cash attire l’attention de nombreux autres artistes de renom. Au début des années 90, Twyla Tharp le choisit comme partenaire pour interpréter un pas de deux et le légendaire Mikhaïl Barychnikov l’engage pour sa tournée internationale. Aaron Cash est très sollicité sur tous les continents pour ses talents novateurs et créatifs, que ce soit en tant que danseur, chorégraphe ou conseiller artistique. La presse a maintes fois fait l’éloge du talent d’Aaron Cash. Les diverses activités qu’il exerce le conduisent à réaliser à Macao, en Chine, la fontaine d’un palace de Steve Wynn, en collaboration avec l’agence Wet Design, société qui a créé la fontaine de l’hôtel Bellagio, à Las Vegas. Il est le professeur de tango attitré de Jolie Richardson pour la série télévisée Nip/Tuck.
Plus tard, Aaron Cash est choisi pour la campagne de publicité internationale « Human Keep Walking », de la marque Johnny Walker. Sur scène, il incarne dernièrement le rôle du matador dans la production de l’opéra de Los Angeles de La Traviata au côté de la célèbre soprano Renée Fleming qui interprète le rôle-titre. Il tourne également pour le cinéma dans Titanic, Hook ou la Revanche du capitaine Crochet ainsi que dans L’Étrange Histoire de Benjamin Button. On peut le voir aussi dans plusieurs séries télévisées comme Scrubs, Nip/Tuck et dans Terminator: Les Chroniques de Sarah Connor. 2014, il peut obtenir un autre succès dans sa carrière télévisuelle. Il est un membre du jury du show télé populaire So You Think You Can Dance Australia. En association avec Paula Abdul, Jason Gilkison et Shannon Holtzapffel, il se met à la recherche du danseur le plus talentueux de l’Australie. Au cours de ses voyages qui le mènent aux quatre coins du monde, Aaron Cash organise des séminaires de danse et de chorégraphie.

Roclan Gonzales ChavezChoreographer

C’est à La Havane que le Cubain Roclan Gonzalez Chavez suit la formation de la prestigieuse école Cuban National Arts School, où il obtient en 1996 son diplôme en danse contemporaine et danse folklorique. Cette année-là, il est le seul élève à obtenir une bourse afin de poursuivre ses études dans le domaine de la chorégraphie.
Depuis, il collabore avec les compagnies de danse et les formations musicales cubaines les plus célèbres, comme Omar Portuanda, Compay Segundo, le groupe Los Van Van et Cabaret Tropicana.
Il travaille depuis cinq ans en tant que chorégraphe pour la télévision cubaine, qui diffuse régulièrement des spectacles de danse. On lui doit la chorégraphie des Cuban Music Awards, de Cuba Disco et encore de nombreuses productions fi lmées de grands groupes cubains.
Parmi ses derniers engagements, on compte Lady Salsa et The Kings of Salsa, spectacles qui ont reçu un accueil chaleureux auprès du public ces sept dernières années lors des tournées en Europe, en Grande-Bretagne, en Asie, en Australie et aux États-Unis.
Il travaille en outre sur tout le continent sud-américain pour se familiariser avec plusieurs danses de ces régions, allant de la samba brésilienne jusqu’au tango argentin. Pour Roclan Gonzalez Chavez, la compréhension des origines folkloriques de la salsa et de la danse cubaine est innée, ce qui lui permet, en y intégrant quelques éléments issus de la danse contemporaine, de créer une forme de danse novatrice et unique.

Jorge GonzalezCostume Designer

Les talons aiguilles et les podiums des défi lés de mode sont depuis longtemps sa marque de fabrique. Depuis l’époque où il était à l’université, la vie de Jorge Gonzalez, natif de Cuba, tourne autour du monde de la mode.
Parallèlement à ses études en écologie nucléaire, à Bratislava, Jorge Gonzalez se rend à Prague afi n d’établir des liens plus étroits avec le milieu de la mode. Il travaille ensuite comme modèle, comme styliste, et plus tard comme chorégraphe et organisateur de défi lés de mode, notamment pour la famille présidentielle Havel. Après avoir obtenu son diplôme, Jorge Gonzalez quitte Bratislava pour s’installer à Hambourg, en Allemagne, pays qui rassemble le plus gros marché de la mode en Europe, où il se fait rapidement remarquer. Jorge décroche d’abord quelques contrats pour des campagnes de publicité et travaille ensuite aux côtés de designers célèbres pour des marques internationales.
En 2009, Jorge Gonzalez, qui était le coach des mannequins participant à l’émission « Germany’s next Topmodel », animée par Heidi Klum, est vite devenu le chouchou du public outre-Rhin. Il lance sa première collection de vêtements au printemps 2011 sous la griffe « Chicas Walk », en collaboration avec la marque Bonprix. Le succès est au rendez-vous, à tel point que la collection est épuisée trois semaines plus tard.
Après de nombreuses apparitions à la télévision et après la sortie de sa chanson « Don’t Touch My Shoes », Jorge Gonzalez fait partie du jury de l’émission Let’s Dance depuis avril 2013, diffusée sur la chaîne allemande RTL, qui lui donne l’occasion de se consacrer à sa deuxième grande passion : la danse.
Dans la vie, Jorge Gonzalez a toujours évolué tel un danseur de salsa. Diffi cile de croire que sa voie dans le monde glamour de la mode n’était pas toute tracée et qu’il a dû plus d’une fois sedébrouiller seul pour se tirer d’affaire. Il en parle d’ailleurs pour la première fois dans son livre Hola Chicas! Auf dem Laufsteg meines Lebens (‚Hola Chicas ! Sur le podium de ma vie‘), qui vient d’être publié en mars 2013 et dans lequel il raconte comment il a pu devenir l‘homme qu‘il est.
Jorge Gonzalez travaille également en tant que styliste et consultant pour de nombreuses célébrités et conseille de grandes marques sur leur stratégie de communication.
Jorge Gonzalez qui, lorsqu’il était enfant, rêvait de devenir danseur, est heureux d’avoir pu combiner, depuis 2012, sa passion de la mode et celle de la danse en créant les costumes de Ballet Revolución.
Sa devise : « Ta façon de marcher, c’est ta façon d’avancer dans la vie ! »

Mark BradyProducer and Artistic Director

Mark Brady est l’un des principaux producteurs australiens. Sa passion est de produire des spectacles vivants qui jettent un pont entre le public des pays occidentaux et les cultures qui leur sont étrangères. Dans sa famille, Mark Brady représente la troisième génération qui s’est engagée à promouvoir et à produire des artistes partout dans le monde. Dès son plus jeune âge, Marc Brady évolue dans le monde du show-business. À Berlin, durant les années folles, la grande époque du cabaret, son grandpère était gérant d’un des clubs de nuit les plus sélects de l’époque. Tony Brady, le père de Marc Brady, est un grand producteur reconnu du monde du spectacle, que ce soit à l’échelle internationale ou dans sa patrie d’origine, l’Australie.
Plutôt que d’embrasser la même carrière que son père et son grand-père, Marc Brady n’avait qu’une idée en tête : devenir pilote. Sa famille et ses amis ont tôt fait de l’en dissuader et Marc Brady se tourne donc vers le monde du spectacle.
À l’issue de sa scolarité, il commence à travailler dans l’agence familiale au service des réservations, poste qui lui a fait connaître les rouages de la société. Toutefois, cela ne l’empêche pas d’aller jouer du piano le soir. Vers l’âge de vingt-cinq ans, son activité de pianiste étant devenue son gagne-pain, il joue à Vienne, à Berlin et dans plusieurs villes des Alpes. À son retour dans son pays d’origine, Mark Brady décide de se consacrer au monde du spectacle, mais dans le but de développer une section théâtre et spectacle dans l’entreprise familiale. Parmi ses premiers succès dans ce domaine, on compte Gaelforce Dance qu’il a co-créé à l’époque de Riverdance et de Lord of the Dance. Cette première incursion couronnée de succès dans le monde de la production débouche sur une tournée de Gaelforce Dance à travers l’Australie, la Nouvelle-Zélande, les États-Unis, le Canada, l’Autriche, l’Allemagne et la Suisse. C’est durant ces années que Marc Brady rencontre son épouse Majella. À la fi n des années 90, à Londres, Marc Brady fait la connaissance de Jon Lee, qui lui présente un petit spectacle donné dans le West End : Lady Salsa. C’est un tout petit spectacle avec quelques musiciens, huit danseurs et un narrateur qui a tout de suite attiré l’attention de Mark Brady. Il décide de collaborer avec Jon Lee et le metteur en scène Toby Gough. Ensemble, ils reprennent le spectacle Lady Salsa pour le faire représenter en Australie puis en tournée européenne où il remporte un franc succès.
Motivés par la réception très favorable du public et inspirés par des documentaires sur Cuba, Mark Brady, accompagné de Jon Lee et de Toby Gough, se met en route pour le célèbre quartier Buena Vista de La Havane, berceau de la musique et de la danse endiablée qui ont rendu Cuba si célèbre. Avec trois légendes vivantes de Buena Vista, les trois collaborateurs créent l’extraordinaire spectacle The Bar at Buena Vista, qui raconte l’histoire du quartier à travers la musique et la danse. The Bar at Buena Vista a été en tournée aux quatre coins du monde pendant huit ans. En 2003, Mark Brady et Toby Gough se rendent en Inde dans le but d’explorer la diversité culturelle de ce pays. Peu de temps après ils commencent à écrire la comédie musicale la plus célèbre de la famille Brady, Merchants of Bollywood. Jusqu’ici, plus de trois millions de personnes ont vu ce spectacle qui a été donné plusieurs saisons d’affi lée à Londres et a reçu d’excellentes critiques dans la presse, de la part du New York Times et du Times, à Londres.
Parallèlement à cette aventure, Mark Brady produit des spectacles de moindre envergure comme Kings of Salsa et des spectacles de danse folklorique comme Spirit of Ireland ou encore Celtic Reign, qui ont été donné sur des scènes australiennes.
Pour Mark Brady, accompagné de Jon Lee en tant que coproducteur, le spectacle Ballet Revolución est une façon de retisser des liens avec la culture cubaine qu’il adore. La compagnie répète sous la direction du chorégraphe australien Aaron Cash ainsi que du talentueux chorégraphe cubain Roclan Gonzalez Chavez.

ATA Allstar Artists PTY LTD.Producteur

Tony Brady fonde ATA Allstar Artists en 1972. Il est devenu l’un des producteurs et organisateurs de spectacles les plus renommés d’Australie.
ATA Allstar Artists est aujourd’hui considéré comme l’un des leaders dans le domaine de la production, de l’organisation de comédies musicales, de manifestations culturelles, de concerts et de gestion de salles de spectacles dans toute la r égion pacifique.
À partir de 1993, Mark Brady fait partie de l’équipe et commence à produire plusieurs spectacles qui remportent un énorme succès auprès du public en Australie et au niveau international. On peut citer le spectacle irlandais Gaelforce Dance en tournée à partir de 1999 aux États-Unis, en Asie, en Europe, puis le spectacle Lady Salsa, monté à la fi n des années 90, qui raconte l’histoire de Trinidad Rolando, actrice et danseuse légendaire, reine de la salsa, ainsi que le spectacle de danse The Bar at Buena Vista, inspiré par le célèbre quartier Buena Vista, à La Havane. Par ailleurs, Mark Brady réalise un spectacle très dynamique de salsa The Kings of Salsa, chorégraphié par Roclan Gonzalez Chavez, ainsi que la comédie musicale Merchants of Bollywood, fusion très colorée et entraînante de différents styles de danses, de la danse folklorique à la danse classique en passant par la danse moderne et la danse traditionnelle de l’Inde.
Spirit of Ireland et Celtic Reign sont des voyages musicaux accompagnés de chants folkloriques et de tubes pop de l’île verte et de quelques numéros dans le style de Broadway. Creole Choir of Cuba compte également parmi ses derniers succès. Il s’agit là d’un spectacle musical, dont les rythmes et les mélodies sont une véritable révolte contre l’esclavage, sorte d’exploration de la culture vaudou, accompagnée de prières rituelles, un hymne à l’amour et à la liberté. Quant au spectacle Rock the Ballet, c’est en quelque sorte une fusion du ballet classique avec des éléments de la danse-théâtre, du hip-hop, des claquettes et de la danse contemporaine.

Jon LeeCo-Producer

Jon Lee a d’abord entamé une carrière de trompettiste professionnel à Londres, sur les scènes du West End. En 1995, il fonde l’orchestre de jazz Echoes of Ellington qui accompagne pendant deux ans la tournée du spectacle de danse jazz The Nutcracker Sweeties produit par le Birmingham Royal Ballet. L’orchestre se produit également à l’occasion des principaux festivals de jazz et donne régulièrement des concerts dans le club de jazz londonien Ronnie Scott’s.
C’est en 1997, pendant le festival d’Edinbourg, que Jon Lee commence à produire des spectacles. Sa passion pour la musique latino-américaine l’amène à coproduire avec Toby Gough son premier spectacle cubain Lady Salsa. À Londres, ce spectacle est resté 16 mois à l’affi che avant de partir en tournée aux quatre coins du monde, notamment grâce à la collaboration avec Mark Brady, de ATA Allstar Artists Pry Ltd. Mark Brady et Jon Lee ont ensuite collaboré sur plusieurs spectacles cubains qui ont tous remporté un vif succès auprès du public. Parmi ceux-ci, on peut citer The Bar at Buena Vista, The Kings of Salsa ou encore The Creole Choir of Cuba.
Son activité qui se prolonge à Cuba durant onze années lui permer d’approfondir sa connaissance de la musique et de la danse de ce pays extraordinaire. Pour Jon Lee, Ballet Revolución représente l’apogée de son travail.

BB Group GmbHProduzent

Die Unternehmen unter dem Dach der BB Group, die 1987 von Michael Brenner gegründete BB Promotion – The Art of Entertainment GmbH sowie ihre Schwesterfirmen, die Creative Partners GmbH, die Entertainment Sales and Marketing Solutions (ESMS) GmbH, die Fandango GmbH und die Intershow GmbH, gehören im Bereich des gehobenen Live-Entertainments zu den Marktführern in Europa. Das Kompetenz- und Tätigkeitsfeld der Gruppe mit Stammsitz in Mannheim umfasst die Entwicklung, Produktion, Durchführung und Vermarktung von hochwertigen Bühnen-Ereignissen und beinhaltet im Rahmen umfangreicher strategischer Partnerschaften auch Segmente wie Ticketing, Merchandising und Special/Corporate Events.

In seiner 25-jährigen Geschichte präsentierte das Unternehmen internationale Weltstars wie Shirley McLaine, Diana Ross, Marcel Marceau, Rudolf Nurejew und Mikhail Baryshnikov, bedeutende Tanz-Ensembles wie Alvin Ailey American Dance Theater, Martha Graham Dance Company, Ballet Nacional de España und Produktionen wie die Tanz-Revue Fosse und Matthew Bourne‘s Swan Lake. Das Portfolio beinhaltet eine Vielzahl an Eigen- und Co-Produktionen wie West Side Story (seit 2003), Chicago (2005), The Original Broadway Swing! (1998), Queen Esther Marrow’s The Harlem Gospel Singers Show (seit 1991), die Neuinszenierung von Richard O’Brien’s Rocky Horror Show (seit 2008) und die Originalinszenierung von CATS im Theaterzelt (seit 2010).

Weiterhin bringt die BB Group viele Musik- und Bühnenshows und Originalproduktionen von Musicals auf die europäischen und außereuropäischen Bühnen, darunter CATS (2008) in englischer Originalfassung, Tanguera, das erste Tango-Musical weltweit (seit 2007) und Disney Die Schöne und das Biest (seit 2011). Darüber hinaus realisiert sie große Tourneen außergewöhnlicher Live-Shows, darunter STOMP (seit 1997), Tap Dogs (1998-2005), Yamato – The Drummers of Japan (seit 2002) und die Eigenproduktion Ballet Revolución (seit 2012).

Künstler wie Bob Dylan, Bruce Springsteen, QUEEN, Coldplay, Celine Dion, The Rolling Stones, Diana Ross oder Neil Diamond vertrauten und vertrauen bei der regionalen Durchführung ihrer Konzerte im Westen Deutschlands auf BB Promotion, die auch an der Veranstaltung großer Rock-Festivals beteiligt ist.

Michael Brenner für BB Promotion produzierte die Sit-down-Produktionen von Grease (1996-98), Saturday Night Fever (1999-2006) und Hairspray (2009-10). 2004 produzierte er in Kooperation mit QUEEN das Musical We Will Rock You (Köln 2004-2008, Zürich 2006/07, Wien 2008, Stuttgart 2008-2010 und in Berlin, Stockholm und Oslo 2010/11).

Ralf KokemüllerProduzent und CEO BB Promotion

Es gehört schon ein gewisses Maß an Courage dazu, wenn man im Anschluss an ein Studium der Betriebswirtschaftslehre erst einmal dauerhaft das Weite sucht. Und wenn Ralf Kokemüller Anfang der neunziger Jahre die Leitung zweier Hotels in der Karibik auf der venezolanischen Isla Margarita übernahm, kann man sicherlich, mehr als nur Neugier auf Neues, auch eine gehörige Portion Abenteuerlust unterstellen. Diese Aufgabe unter nicht immer leichten Rahmenbedingungen über einen längeren Zeitraum auch erfolgreich zu meistern, spricht für seine Professionalität.

Das größte Abenteuer aber begann für Ralf Kokemüller nach seiner Rückkehr nach Deutschland: schon immer an dem interessiert, was Menschen in Begeisterung zusammenbringt – egal ob Fußballspiele, Rockkonzerte oder Bühnen-Shows – nutzte er 1995 die Möglichkeit, mit BB Promotion dem Vorläufer der heutigen BB Group beizutreten.

Aus der engen Zusammenarbeit mit dem Gründer der Gruppe, Michael Brenner, der ihn bereits ein Jahr später zum Geschäftsführer berief, entstand mit der BB Group einer der erfolgreichsten Veranstalter für Live-Entertainment in Deutschland und Europa – und aus der geschäftlichen Vertrautheit eine intensive Freundschaft, die Ralf Kokemüller nach Michael Brenners Tod zur Verpflichtung geworden ist.

Leidenschaft, Pragmatismus und ein gehöriges Maß an trockenem Humor haben sich dabei für Ralf Kokemüller als erfolgsbringende Mischung erwiesen. Verantwortlich für Scouting und Booking, sind Performance-Hits wie STOMP, Marcel Marceau, Tanguera und Yamato – The Drummers of Japan sowie in Co-Produktion das kubanische Ballet Revolución, nur einige der international gefeierten Produktionen, die er langfristig begleitete. Ein früher, spektakulärer Höhepunkt war sicherlich auch die maßgebliche Beteiligung an der Umsetzung der Stadioneinweihung der Allianz Arena in München.

Gemeinsam mit Michael Brenner konnte Ralf Kokemüller die erfolgreiche Markteinführung des QUEEN Musicals We Will Rock You ebenso feiern wie auf die Umsetzung spektakulärer Showerlebnisse wie Bharati und THRILLER – LIVE im deutschsprachigen Raum stolz zurückblicken. Produktion und Co-Produktion zahlreicher weiterer Musicals und gefeierter Welttourneen wie des Original Broadway-Klassikers West Side Story, der Neuinszenierung von Richard O’Brien’s Rocky Horror Show sind dabei auch kraftvolle Bestätigung eines Verständnisses von Live Entertainment als „People‘s Business“: als ein Geschäftsfeld, in dem – über die solide vertragliche und finanzielle Abwicklung hinaus – oft der persönliche Kontakt und das gegenseitige Vertrauen unablässige Bedingungen für eine langfristige Zusammenarbeit sind.

Es ist nicht zuletzt dieses Verständnis, das es Ralf Kokemüller erlaubt, heute einem organisch gewachsenen, kompetenten und leidenschaftlich engagierten Mitarbeiterstab vorzustehen, der – neben dem über Jahre gewachsenen Portfolio aus hochwertigen Produktionen und einem weit verzweigten internationalen Netzwerk aus Künstlern und Produzenten in der ganzen Welt – zum wichtigsten Kapital der BB Group gehört.

Dass ihm dabei die Lust auf Neues nicht verloren gegangen ist, beweisen innovative Konzepte wie die Tourneeproduktionen Tim Mälzer sowie die aktuelle Umsetzung der Londoner Originalinszenierung von CATS als Theaterzeltproduktion in deutscher Sprache, mit der die BB Group ihr Portfolio um ein neues Geschäftsfeld erweitern konnte.

So bleibt es, weil sich im CEO Ralf Kokemüller die unverstellte Neugier mit der Routine der Erfahrung verbindet, die vielversprechende Leitlinie der BB Group, Live Entertainment täglich neu zu gestalten. Lassen wir uns überraschen.

Michael BrennerFounder, Producer and Impresario (†)

One singular sensation
Every little step he takes.
One thrilling combination
Every move that he makes.
One smile and suddenly nobody else will do;
You know you'll never be lonely with you know who.

“One” aus dem Musical A Chorus Line

Wie in der weltberühmten Revueformation des Broadwayklassikers A Chorus Line, den Michael Brenner 1987, im Gründungsjahr von BB Promotion, erstmals in der prämierten Originalproduktion auf eine deutsche Bühne brachte, zog er bei seinem ersten Schritt mit dem Jahrhunderttänzer Rudolf Nurejew auch den Zylinder vor der Elite des Balletts, um noch im selben Augenzwinkern und mit generös charmanter Nonchalance drei Open-Air-Ereignisse mit der grandiosen Rockikone Tina Turner zu präsentieren.

Zwar keineswegs ein Neuling in der Veranstaltungsbranche, zeigte sich dieser Auftakt noch als ein Soll auf dem Erfolgskonto. Doch überwog die Habenseite mit dem persönlichen Triumph, einem begeisterten Publikum an jedem dieser Abende ein unvergessliches Erlebnis zum Geschenk gemacht zu haben. Die Kür war vorbestimmt – zu meistern galt es einen beispiellosen Weg, dem künstlerisch hohen Qualitätsansprüchen auch wirtschaftlich das tragende Fundament zu geben, auf dem sich heute, in einer internationalen Spitzenliga operierend, die BB Group gründet.

Die pure Leidenschaft für emotionsgeladenes, mitreißendes Unterhaltungstheater gepaart mit einem untrüglichen Gespür für das, was auf der Bühne wirklich Klasse hatte und durch Einzigartigkeit bestach wie gleichermaßen die unverhohlene Verehrung für faszinierende Künstlerpersönlichkeiten waren der unermüdliche Motor für Michael Brenners Mut zum Risiko.

Um langfristig gehobenes Live-Entertainment auf angemessenem Niveau zu etablieren, bedurfte es unzweifelhaft auch adäquater Spielstätten und Theater. Und in der Tat, schon 1988 konnte sich Michael Brenner mit der europäischen Erstaufführung der gefeierten US-Produktion Evita als Gastgeber des 1. Kölner Sommerfestivals in der neuerbauten Philharmonie empfehlen. Das Festival mit immer neuen Höhepunkten aus der Welt des Tanzes und dem internationalen Showbusiness entwickelte sich schnell weit über die Region hinaus zu einem Publikumsmagneten und begeht 2012 sein 25. Jubiläum.

Öffneten sich landesweit nun nach und nach die goldenen Pforten zu den renommiertesten Theaterbühnen , Opern-, Konzert- und Festspielhäusern mit Diademen wie der Staatsoper Unter den Linden, der Dresdner Semperoper oder der Hamburgischen Staatsoper für ausgedehnte Gastspiele von BB Promotion, ist dies über das persönliche Verdienst hinaus letztlich dem lang gehegten Traum Michael Brenners zu verdanken, eines Tages die Ansprüche der Hochkultur mit denen der Unterhaltung im Sinne eines gehobenen Live-Entertainments erfolgreich zu verschmelzen, und damit das vermeintlich Trennende von ‚E‘ und ‚U‘ versöhnlich aufzuheben. Damit war für die gesamte Branche der unaufhaltsame Impuls gegeben, weiter auf diesem Markt zu expandieren, für den sich perspektivisch ganz neue Dimensionen auftaten.

Michael Brenner war in erster Linie ein Unternehmer mit Visionen. Ein Spektrum aller Couleur zu bieten, sei durchaus à la carte, nie aber dürfe es banal, beliebig oder abgegriffen sein, so lautete sein unabänderliches Credo. Stets galt ihm der an sich selbst gestellte Qualitätsanspruch als Maßstab für das finanzielle Risiko und das zu leistende Engagement seines geschätzten Teams in einem beständig wachsenden und sich auf weitere Geschäftsfelder ausdehnenden Unternehmen. Im Hinblick auf das immense und breit gefächerte Portfolio ist, somit genau betrachtet, jede seiner Produktionen – ungeachtet, ob erstmalig an einer deutschen Bühne oder international an einigen der bedeutendsten Theater in Metropolen wie London, Paris, Wien, New York, Tokio oder Sydney präsentiert, ob neu entdeckt, neu entwickelt oder von Grund auf eigenproduziert – ein künstlerisches Unikat.

Als Top-Produzent von erfolgreichen Longstand-Musicals wie Grease, Saturday Night Fever, Chicago oder We Will Rock You war Michael Brenner gleichsam erfüllt von einer unbändigen Entdeckerfreude an innovativen Showformaten, die ihn zur Vermarktung von einer Ausnahme-Performance wie STOMP beispielsweise oder zur Gründung und Produktion von The Harlem Gospel Singers beflügelten. Zahlreichen Shows aus allen Kulturen der Welt, jede für sich unverwechselbar, schenkte er ein begeistertes Publikum unter dem Gütesiegel von BB Promotion.

Inspiration und wesentlicher Quell für seine Schaffensfreude waren Michael Brenner die unterschiedlichsten Begegnungen mit wunderbaren Künstlern wie, um nur einige zu nennen, Gospelstar Queen Esther Marrow, der unvergleichliche Marcel Marceau, die Ballettikonen Mikhail Baryshnikov und Rudolf Nurejew, die Rockgiganten QUEEN mit Brian May und Roger Taylor oder die charismatische Judith Jamison und nicht zuletzt die außerordentliche Freundschaft mit seinem Mentor Paul Szilard, dem großen Tanzproduzenten und Impresario. Seelenverwandt in ihrem Enthusiasmus für die universelle Sprache der Tanz- und der Ballettwelt, war Paul Szilard wegweisend für den kontinuierlichen Wagemut Michael Brenners, glanzvolle Compagnien von Weltformat wie unter anderem das Alvin Ailey American Dance Theater oder die Martha Graham Dance Company auch in Europa einem breiten Publikum zuzuführen und dieses restlos zu begeistern. Und nicht wenige Tanzcompagnien von internationalem Rang unter der Ägide Michael Brenners sind stolz, sich ihm als Impresario anvertraut zu haben.

Dass man mit künstlerischer Intuition, handwerklichem Know-how und Mut zur Investition im internationalen Tournee-Business geradezu Diamanten hervorbringen kann, lässt sich an First-Class-Produktionen wie Richard O’Brien’s Rocky Horror Show oder der preisgekrönten West Side Story, die an den namhaftesten Bühnen Europas, Asiens und Australiens sowie in Israel triumphale Erfolge vor ausverkauften Häusern feierte, bestens belegen: Aufwändige Inszenierungen, von ausgesuchten Kreativ-Teams in stets hinreißender Besetzung präsentiert, sind der Garant für einen rückhaltlosen Zuspruch bei Publikum wie bei Kritik. Dies stellen ausgedehnte Gastspiele, zum Beispiel am Londoner Sadler’s Wells oder am Théâtre du Châtelet in Paris unter Beweis, wo West Side Story mit der Originalchoreografie von Jerome Robbins sich gegen jede Konkurrenz, sei es aus dem hochsubventionierten Musiktheater oder dem marktführenden Musical-Entertainment, auf dem ersten Platz behauptete.

Als einer der führenden Promoter von großen Konzertereignissen im Südwesten Deutschlands präsentierte Michael Brenners Agentur u.a. Bob Dylan, The Eagles, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Queen, Sting, The Rolling Stones und viele mehr.

Unter Michael Brenner avancierte die BB Group mit 100 Mitarbeitern und Stammsitz in Mannheim zu einem der marktführenden Unternehmen auf dem Sektor des gehobenen Live-Entertainments. Es ist das Lebenswerk eines Visionärs.



The Company Dancers

Yeleny Aguirre CamachoDancer

À l’issue de sa formation en danse moderne et contemporaine ainsi qu’en danse folklorique cubaine, Yeleny Aguirre Camacho a obtenu son diplôme de l’Escuela Nacional de Arte en 2003. Dans le cadre d’un programme d’échange de la compagnie de Santiago Alfonso, Yeleny Aguirre Camacho s’est produite sur plusieurs scènes européennes et a dansé pendant neuf ans au sein de la compagnie des Ballets de la Télévision Cubaine sous la direction de Christy Dominguez. On a pu la voir récemment sur scène dans le spectacle Kings of Salsa, au Danemark, en Thaïlande, en Turquie et aux États-Unis.

Heidy Batista GarcíaDancer

Heidy Batista García a été formée à l‘Escuela Nacional de Ballet en tant que ballerine classique. Après avoir obtenu son diplôme de fin d‘études en 2004, elle a travaillé pour la compagnie Danza Contemporánea de Cuba, où elle a obtenu le statut prestigieux de danseuse étoile. Avec Danza Contemporánea,elle est apparue dans les plus fameuses salles de spectacles, telles que le Sadler‘s Wells à Londres, le Teatro Real de Madrid, le Joyce Theater à New York, l‘Auditorio Nacional de México et le Mercatde les Flors à Barcelone, pour n‘en citer que quelques-uns. Elle a travaillé avec des chorégraphes célèbres comme Mats Ek, Rafael Bonachela, Itzik Galili, Pedro Ruiz, Juan Kruz et George Céspedes. Aujourd‘hui, outre son métier de danseuse, elle enseigne le ballet classique et la danse cubaine contemporaine. Heidy est récemment devenu titulaire d‘un Bachelor of Arts en danse artistique à l‘école d‘art de la Havane.

Yasim Coronado VeranesDancer

Yasim Coronado Veranes, est diplômé en 2008 à l‘Escuela Nacional de Arte. Peu de temps après, il devient membre du ballet de la télévision nationale. En 2009, il est pré-sélectionné au casting pour le Cirque du Soleil. Pendant sa période de danseur pour la PMM Company, il part en tournée à travers l‘Italie en 2010, et il est danseur aux concerts live de Gilberto Santa Rosa, La India et Don Omar. De 2012 à 2013, Yasim a travaillé en tant que danseur et chorégraphe au Gran Circo Nock. Il a rapidement obtenu le rôle de soliste et travaille également en tant que danseur et chorégraphe
au ballet de la television cubaine et à la PMM Company.

Leydi Marlen Crespo CastilloDancer

Leydi Marlen Crespo Castillo, diplômée en 2011 à l‘Escuela Nacional de Ballet, a été tout de suite engage par le Ballet Nacional de Cuba, où elle a dansé dans des nombreuses oeuvres célèbres, tels que Casse-Noisette, Snow Flakes, Le Lac des Cygnes, Courtesan, Coppelia,
Paquita et Don Quichotte. En 2012, elle est devenue member et danseuse soliste du ballet retransmis à la télévision. Dans le cadre de cette compagnie de ballet, elle a dansé dans beaucoup d‘émissions télévisées, et aussi à l‘occasion de jubilés et de ceremonies d‘ouverture.

Jesus Elias AlmenaresDancer

Après avoir obtenu son diploma de danseur et de professeur à la Escuela Nacional de Ballet en 2006, Jesus Elias Almenares a rejoint le Ballet de Santiago pour s’y produire dans des productions classiques et contemporaines telles que Don Quichotte, Diane et Actéon, Le Corsaire et L’Esclave. En 2007, Jesus Elias Almenares a reçu le prix du « Meilleur interprète masculin » à l’issue du concours Yavorsky in Memoriam » qui s’est déroulé à Santiago de Cuba. Il a également été invité pour célébrer l’anniversaire des companies Ballet de Cámara de Holguín et Ballet de Camagüey. En 2009, José Antonio Chávez a choisi Jesus Elias Almenares en tant que Premier danseur du Ballet de Santiago, compagnie qu’il a quittée en 2011 pour pouvoir se produire dans le spectacle Ballet Revolución.

Wuilleys Estacholi SilveiraDancer

Après avoir terminé sa formation de professeur de danse moderne et folklorique en 1998, Wuilleys Estacholi Silveira a été engagé la même année par la compagnie Danza Contemporánea de Cuba, où il est rapidement devenu Premier danseur. C’est avec cette compagnie qu’il a pu entrer en contact avec de grands chorégraphes comme Isidro Rolando, Miguel Iglesias, Keneth Kvamström, Mats Ek et bien d’autres, rencontres qui lui ont permis de parfaire sa formation dans le domaine de la danse moderne ou contemporaine. En outre, Wuilleys Estacholi Silveira a pu élargir son répertoire et se perfectionner en danse néoclassique, danse cubaine populaire, folklore afro-cubain ainsi qu’en improvisation aux côtés de grands professeurs. Il a collaboré avec plusieurs chorégraphes et professeurs de renommée internationale et s’est déjà produit sur les scènes de grands théâtres et festivals, comme La Fenice, à Venise, dans l’opéra Aïda, au festival international de danse NRW, au festival de danse des Pays-Bas, à l’Italica International Dance Festival de Séville, ou encore au CINTRA festival, au Portugal. Wuilleys Estacholi Silveira a également été choisi pour figurer dans les clips vidéos des groups pop Simply Red ou The Zutons. Ses compétences artistiques ne sont pas passées inaperçues puisqu’en 2010, L’UNEAC, l’organisation des artistes cubains, lui a décerné le Ramiro Guerra Performance Award. L’année suivante, Wuilleys Estacholi Silveira a reçu le prix du « Meilleur danseur » de cette organisation.

Yanier Gómez NodaDancer

Né en 1989 à La Havane, Yanier Gómez Noda obtient son diplôme de fi n d‘études de l‘Escuela Nacional de Ballet en 2008, et il commence sa carrière de danseur au Ballet Nacional de Cuba sous la direction technique et artistique d‘Alicia Alonso. Dans les années qui suivent, il grimpe les echelons en devenant d‘abord danseur soliste, ensuite premier danseur soliste et fi nalement danseur étoile. Parmi les pays où Yanier a donné des représentations, il y a le Brésil, la Grande-Bretagne, l‘Espagne, l‘Italie et les USA. Lors d‘occasions spéciales, il a également collaboré avec le Canadian Ballet Youth Ensemble, ainsi qu‘avec le Festival International de Danse à Cali en Colombie. Au Ballet Nacional de Cuba il était considéré comme un des meilleurs jeunes talents. Parmi les rôles qu‘il a joués, on peut noter celui du prince Siegfried dans le Le Lac des Cygnes, le prince dans Cinderella, le danseur du pas de deux dans le troisième acte de La Belle au Bois Dormant et du deuxième acte de Giselle, Alain dans La Fille Mal Gardé, Oberon dans La Flute Enchantée, et beaucoup d‘autres rôles classiques.

Ariel Himeliz MejicaDancer

Ariel Himeliz Mejica est un jeune danseur talentueux qui a récemment obtenu son diplôme en danse classique à la Escuela Nacional de Arte. Dès son plus jeune âge, il a participé à plusieurs competitions internationales et à des programmes d’échanges scolaires, ce qui l’a amené à participer au Concours international de danse de Paris et à être invité à l’école de danse de Mexico. En exécutant le pas de deux du ballet Flammes de Paris et Talismán, il est arrivé en troisième place au concours international de ballet de La Havane. Il a participle au festival de ballet en Italie, dans la Calabre, ainsi qu’au festival de ballet pour les jeunes danseurs de la capitale péruvienne. Il a suivi les master classes de Carlos Acosta, Svetlana Ballester, Alberto Terrero, Lieng Chang, Octavio Martín, Julio Arrozarena et Victor Ukate. Il a complété sa formation au sein du Ballet Laura Alonso, compagnie avec laquelle il s’est produit dans Dracula et Casse-noisette.

Moisés Leon NoriegaDancer

Né à La Havane, Moisés Leon Noriega a commencé la danse à l’Escuela Elemental de Ballet Alejo Carpentier et a obtenu son diploma en 2011 à l’Escuela Nacional de Ballet. Pendant sa dernière année d’études, il s’est produit avec le Ballet Laura Alonso. Ses talents de jeune danseur lui ont permis de participer aux 10e et 11e festivals internationaux de danse de La Havane où il s’est distingué en remportant une médaille d’argent. En 2010, il s’est déjà produit au festival de danse de Cordoba, au Mexique, et au Concours de danse du Cap, en Afrique du Sud. Son répertoire comprend La Belle au bois dormant, Paquita, Snow, Casse-noisette, Colin, La Fille mal gardée, L’Esclave, Le Corsaire, Grand Pas et un solo du chorégraphe Bob Fosse, acclamé par la critique.

Danilo Machado MenesesDancer

Danilo Machado Meneses a suivi sa formation de danseur à l’Escuela Nacional de Arte avant de faire partie de la compagnie Danza Contemporánea de Cuba, avec laquelle il a participé à de nombreux ateliers. Il a accompagné cette meme compagnie dans de nombreuses tournées à Cuba et à l’étranger. Il est ensuite engagé par la compagnie Danza del Alma avec laquelle il se produit pendant trois ans. Plus récemment, Danilo Machado Meneses a été engagé pour un spectacle musical spécialement produit pour l’industrie du tourisme en Floride.

Yuniet Meneses SolisDancer

Yuniet Meneses Solis a obtenu son diplôme en danse contemporaine, danse folklorique et danse modern avec mention à l’Escuela Nacional de Arte en 2001. Sa passion pour la danse contemporaine l’a amené à côtoyer les plus grandes compagnies de Cuba, comme Codanza et Danza del Alma. Après ces trois années de formation, il est devenu l’un des danseurs contemporains les plus réputés et a chorégraphié plusieurs pièces qui ont reçu un accueil chaleureux de la part du public. En tant que danseur pour la compagnie Danza del Alma, le prix du Meilleur interprète masculin lui a été décerné à deux reprises lors du concours international Solamente Solos, de la ville de Holguín, à Cuba. Passionné par la musique et les rythmes cubains, Yuniet Meneses Solis a pu démontrer ses talents de percussionnistes avec le groupe ArterEgo. Il a collaboré avec la compagnie Corpus Espiritu Alma sous la direction de Tangin Fong puis il est devenu Premier danseur et percussionniste du groupe Sonlar. Il a d’ailleurs accompagné cette formation en tournée en France, en Espagne et au Portugal. À partir de 2004, il s’est produit pendant un an dans le spectacle Havana Night Show. Depuis 2008 il est aussi danseur de la compagnie de ballet pour la télévision cubaine, où il est soliste depuis 2010. C’est depuis cette date qu’il se produit également dans le spectacle The Kings of Salsa qu’il a suivi en tournée en Norvège, Finlande, Estonie, Lettonie, Russie, Portugal, Danemark et Thaïlande.

Yasser Pajares RojasDancer

C’est en 2000 que Yasser Pajares Rojas obtient son diplôme à l’Escuela Nacional de Ballet. À l’issue de ses études, il est engage par le Ballet Nacional de Cuba. Il a incarné les rôles de solistes dans Don Quichotte, Le Lac des Cygnes et Carmen lors de tournées qui l’ont conduit aux États- Unis, au Mexique, au Panama, au Venezuela, en Colombie, en Espagne, en Italie et en Chine. Il s’est également produit en 2000, 2002 et 2004 à l’occasion des festivals internationaux de danse de La Havane. À partir de 2006, Yasser Pajares Rojas a collaboré avec le ballet de la télévision cubaine en tant que soliste, compagnie qu’il a accompagnée en tournée pour de nombreuses pro-ductions.

Barbara Lisandra Patterson SánchezDancer

Barbara Lisandra Patterson Sánchez a étudié à l’Escuela Vocacional de Arte, à Holguín, et à l’Escuela Nacional de Ballet qu’elle a accompagné à l’occasion du carnaval de Mazatlan, au Mexique. Après ses études, Barbara Patterson Sánchez a travaillé pendant près de deux ans avec le Ballet Nacional de Cuba et a dansé tout le repertoire classique, entre autres, Casse- noisette pour une tournée au Canada. Elle s’est également produite au 21e festival de danse de La Havane.

Alejandro Pérez FernándezDancer

Formé en danse folklorique et en danse contemporaine à l’Escuela Nacional de Arte, Alejandro Pérez Fernández a déjà collaboré avec de grandes compagnies de Cuba, telles que Conjunto Folclórico Nacional, Rakatán et Danzares. C’est avec cette dernière compagnie qu’il est parti en tournée en Italie et qu’il s’est produit au festival de Danzón en 2009 et au festival de salsa d’Amérique latine en 2009 et 2010. Une autre tournée l’a conduit en Italie. En 2010, Alejandro Pérez Fernández a également fait quelques apparitions en Suisse

Lianett Rodriguez GonzalezDancer

Lianett Rodriguez Gonzalez est une danseuse qui exerce ses activités de professeur dans le domaine de la danse moderne, contemporaine et folklorique. En 2005, elle a brillamment terminé ses études à l’Escuela Nacional de Arte. Divers programmes d’échange lui ont déjà donné l’occasion de se produire en Italie ou aux Pays-Bas où elle a pu faire preuve de ses competences en danse folklorique et en danse moderne. En tant que professeur, Lianett Rodriguez Gonzalez a travaillé pour l’académie d’été du festival Cubadanza, à La Havane et a également collaboré avec des chorégraphes de renommée internationale comme Ana Laguna, Mats Ek, Kathy Marston, Rafael Bonachela et Jan Linkens. Elle s’est produite lors de l’inauguration du théâtre de la Fenice, à Venise, au festival de Sziget, en Hongrie, ainsi qu’en 2009 et 2010 en tant que Première danseuse dans le spectacle The Kings of Salsa, sur des scènes en Allemagne, Thaïlande, Danemark, Portugal, Finlande et Russie. La même année, Lianett Rodriguez Gonzalez a dansé lors de la cérémonie des Cuban TV Awards.

Yasset Roldan GarciarenaDancer

Yasset Roldan Garciarena a vu le jour en 1992 à La Havane. Il a commence la danse à l’âge de quatre ans à l’école de théâtre et de danse Tony Menéndez et à dix ans, il a poursuivi sa formation à l’Escuela Elemental de Ballet Alejo Carpentier où il obtient son diplôme avec mention avant de rejoindre l’Escuela Nacional de Ballet. Il participe à plusieurs concours internationaux où il remporte en 2008, 2009 et 2010 une médaille de bronze et deux médailles d’or. Avant même d’avoir terminé sa formation, il a eu l’occasion de se produire en tant que soliste avec la compagnie sudafricaine Mzsansi Production Company dans les spectacles Somebody to Love et Celebration. Le public a pu également le voir dans l’opéra Manon, lors du passage du Royal Ballet de Londres à Cuba. Il a dansé dans de nombreuses productions classiques et contemporaines, entre autres, The Legend of The Kiss, La Flûte enchantée, Coppelia, Paquita, Casse-noisette, Don Quichotte et Danzón Barroco. Yasset Roldan Garciarena a collaboré plusieurs fois avec le Ballet Laura Alonzo. À l’issue de sa formation, il a commencé à travailler avec la compagnie de ballet de la télévision cubaine.

Jenny Sosa MartinezDancer

Jenny Sosa Martinez a brillamment terminé sa formation en 2005 à l’Escuela Nacional de Ballet. Pendant ses études, elle a déjà participle à plusieurs concours internationaux de danse. Après avoir obtenu son diplôme, Jenny Sosa Martinez a rejoint la compagnie Camagüey et un an plus tard le Ballet Laura Alonso où elle a eu rapidement l’occasion de se produire en tant que soliste dans Les Sylphides, Coppelia, Le Lac des cygnes, Cassenoisette, Don Quichotte et Dracula. Elle est également l’interprète d’oeuvres modernes telles que Big Spender, Bandoneón, Muñecos et Majísimo. En 2001, Jenny Sosa Martinez arrive en troisième place au festival de Joenville, au Brésil, en interprétant le pas de deux de Don Quichotte. Elle est actuellement Première ballerine de la compagnie Laura Alonso.

Ledian Soto RodriguezDancer

Après l’obtention de son diplôme en danse classique à la Escuela Nacional de Arte en 2006, Ledian Soto Rodriguez est engagé dans la compagnie des Ballets Camagüey en tant que soliste principal. Durant sept années, il participe à des tournées en France, en Espagne, en Italie, en Suisse, en Colombie et au Nicaragua. Ledian Soto Rodriguez s’est illustré sur scène dans des classiques comme Giselle, Carmen, Le Lac des cygnes, Paquita et La Fille mal gardée. En 2012, le Espejo de Paciencia, la plus haute distinction dans le domaine de la culture de la province cubaine Camagüey, lui a été décernée.

Nadiezhda Caridad Valdes CarbonellDancer

Nadiezhda Caridad Valdes Carbonell est née en 1984 à La Havane. Elle commence la gymnastique rythmique et sportive à l’âge de cinq ans. Cependant, elle renounce à une carrière dans le sport et décide de se consacrer à la danse. En 2002, elle obtient son diplôme de danse et de professeur avec mention dans le domaine de la danse moderne, la danse contemporaine et la danse folklorique à l’Escuela Nacional de Arte. Elle a ensuite rejoint la compagnie Danza Contemporánea de Cuba où elle est restée Première danseuse six années d’affi lée. Pendant ce temps, elle a participé à des stages auprès du chorégraphe espagnol Rafael Bonachela, Ana Laguna, Mats Ek, Anastasia Lyra et bien d’autres. Elle s’est produite lors de galas, mais aussi dans divers festivals et lors de tournées nationales ou internationales. Le public a déjà pu la voir au Peacock Theatre, au Sadler’s Wells Theatre, à Londres, à l’opéra de Sydney et au Theater Carré, à Amsterdam. Nadiezhda Caridad Valdes Carbonell danse au sein de la compagnie Rakatán. Vous pouvez la voir aujourd’hui dans le spectacle Ballet Revolución.

Isis Amanda Schery RamirezProfesseur de Ballet

En 1971, Isis Amanda Schery Ramirez obtient son diplôme de ballerine et de pédagogue de la danse de l‘Escuela Nacional de Arte. Elle rejoint ensuite le Ballet National de Cuba sous la direction d‘Alicia et de Fernando Alonso. On a pu admirer ses performances dans les ballets classiques de renom, ainsi que dans les oeuvres contemporaines, non seulement à Cuba, mais aussi dans le monde entier. Après une carrière de 25 ans, elle prend sa retraite de danseuse et devient professeur de danse à l‘Escuela Nacional de Arte et la Prodanza Company. Elle a aussi été nommée première maîtresse de ballet en chef au Ballet de la télévision cubaine, et elle a travaillé en collaboration avec le Ballet Español de Cuba en tant que réalisatrice et maîtresse de ballet. Avant de se faire engager par la Ballet Revolución Company en 2013, Amanda a travaillé pendant six ans pour la Pam-Studio Academy of Ecuador en tant que chorégraphe.


Band

Marcos Alonso BritoGuitare

Marcos Alonso Brito a suivi sa formation à l’Escuela Nacional de Arte avec pour instrument la guitare électrique et a passé son diplôme en 1999. Il a entamé une carrière professionnelle en 2000 au sein du groupe de jazz Afrocuba, qui a eu un grand success au-delà des frontières de l’île des Caraïbes. En 2001, il rejoint la célèbre formation Carlos Manuel and His Clan et continue à se produire avec ces musiciens, même après le changement de nom du groupe qui s’appelle désormais The Clan, sous la direction du pianiste Pedro Camacho. Marcos Alonso Brito a joué avec l’orchestre Gardi, le groupe Sugar Band et a également accompagné le chanteur Leoni Torres. Il est de plus très sollicité en tant que guitariste de studio et a déjà enregistré sous le pseudonym « Andi Montanes » des albums à Cuba et à l’étranger, dont plusieurs ont reçu un Grammy Latino Award. Marcos Alonso Brito est aussi un compositeur et arrangeur accompli. Avant de participer au spectacle Ballet Revolución, il était guitariste principal pour les spectacles Lady Salsa et The Kings of Salsa. À La Havane, il est également directeur musical d’Adrian Berazain.

Michael Fernández RegaBass

Michael Fernández Rega est diplômé de l‘Escuela Nacional de Arte. Il est déjà apparu sur scène avec des musiciens renommés, tels que Elmer Ferrer, Diana Fuentes, Haydee Milanes, David Torrens, Kelvis Ochoa et Leoni Torres. En 2012, il participe à l‘album du chanteur Zucchero avec Pucho López, Horacio Changuito et beaucoup d‘autres musiciens. Le producteur de cet album est le célèbre producteur américain Don Was, qui a aussi travaillé en collaboration avec des groupes de musique tells que les Rolling Stones, John Mayer et de nombreux autres artistes. Michael a été en tournée avec les spectacles Lady Salsa et The Kings of Salsa à travers le Royaume-Uni, ainsi que de nombreux pays européens et asiatiques.

Carlos Gaytan NovoaPiano et claviers

Le pianiste, compositeur et arrangeur Carlos Gaytan Novoa, qui a des racines cubaines et argentines, a suivi sa formation au conservatoire Amadeo Roldán de La Havane. Ce musicien hors pair très en vue à Cuba s’est déjà produit sur différentes scènes des Caraïbes, d’Europe, d’Amérique latine, de Chine et du Moyen-Orient. En tant que pianiste et compositeur, il a joué avec de nombreux artistes et divers groupes et a abordé des styles de musique très variés. L’aboutissement de ces projets se reflète dans ses différents enregistrements, comme dans « Romance for Tots », « The Friends Festival in the Havana » et « A Tribute to Noel Nicola » ainsi que dans ses bandes originales de films « A King in Havana » et « Magic Light and Shadow ». À cela s’ajoute une participation au documentaire « Cuban Painters » et au ballet Yarini ainsi que de nombreux autres projets. Parmi les artistes qui ont collaboré avec Carlos Gaytan Novoa, on peut citer les noms de Frank Dominguez, Kiki Corona, Luis Tellez ainsi que Juan de Marcos Gonzales, le fondateur du projet musical Afro- Cuban All Stars. Carlos a accompagné le spectacle The Kings of Salsa en tournée et déjà en 2011, il comptait parmi les musiciens qui ont participé à la tournée australienne de Ballet Revolución ainsi qu’à la première qui s’est tenue dans la capitale allemande.

Thommy Garcia RojasTrompette

En 2000, le trompettiste Thommy Garcia Rojas a obtenu son prix au conservatoire Amadeo Roldán. En 2003, il a été sélectionné pour rejoindre le groupe Afro-Cuban All Stars et le Buena Vista Social Club, deux projets musicaux ayant pour objectif de faire revivre la musique cubaine traditionnelle. En outre, on peut l’écouter sur les albums « Bajando Gervasio » et « Step Forward », qui ont été nominés aux Grammy Latino Award. En 2007, Thommy Garcia Rojas a collaboré avec le pianiste Chucho Valdés pour enregistrer un album du chanteur Charles Aznavour. Il participe au projet « Rhythms del Mundo » depuis 2008, ce qui l’amène à côtoyer des artistes et des groupes comme Sting, U2, les Rolling Stones ou encore Coldplay.

Rayhner Lasserie EchegoyBatterie

Depuis l’obtention de son diplôme à l’Escuela Nacional de Arte, à La Havane, en 1999, Rayhner Lasserie Echegoy est devenu un batteur et percussionniste de référence à Cuba. En 2002, au festival La Festa del Tambor, il a décroché la première place dans la catégorie Batteur et de 2005 à 2008, il a travaillé pour le festival international de jazz Plaza au cours duquel il a pu collaborer avec de nombreux musiciens. En 2006, il s’est produit au festival de jazz d’Ibiza. Rayhner Lasserie Echegoy a enregistré des albums avec les musiciens Dayron y el Boom, Israel Hernandez and Juan Jose Arguilles et Sunlightsquare Latin Combo. Sur scène, il a joué aux côtés d’artistes comme Rolando Luna, Emilio Morales, Jose Luis Quintana et Tomas Ramos Ortiz, pour n’en citer que quelques-uns. Rayhner Lasserie Echegoy, qui était le petit-fils de Rolando Lasserie, l’une des plus grandes voix de Cuba dans les années 1970, a été le batteur de nombreuses productions en tournée comme Havana Rakatan, The Kings of Salsa ainsi que pour la tournée australienne de Ballet Revolución.

Luis Palacios GalvezCangas et Percussion

Après avoir obtenu son diploma en 1998 à l’Escuela Nacional de Arte, Luis Palacios Galvez a rejoin le groupe Carlos Manuel and His Clan, avec lequel il est parti en tournée en Italie, au Danemark, aux États-Uni, en Jamaïque, au Pérou et au Mexique. Il a également accompagné des groups populaires cubains en tournée comme Bony and Kelly, Julien Oviedo and His Live Wave et Gente de Zone. À partir de 2008, il participle à la tournée triomphale de The Kings of Salsa en Australie au Japon, en Grande-Bretagne, en Russie et en Allemagne. D’autre part, Luis Palacios Galvez est le directeur musical du groupe JG.

Weston FosterChant

Né à Londres, Weston Foster a débuté sa carrière en tant que chanteur et batteur. À Londres, il a assisté aux débuts du movement Brit-Funk et a travaillé avec des artistes comme Randy Crawford, Womack & Womack, Sister Sledge ou Jimmy Ruffin, pour n’en citer que quelques-uns. Au milieu des années 90, il décide de se consacrer au chant et abandonne la batterie. Le public a entendu la voix de Weston Foster dans des spots publicitaires à la television et à la radio, mais également sur des chansons de pop-stars comme les Pet Shop Boys, Matt Bianco, Supergrass, Joey Negro et Heather Small. À propos de sa collaboration au spectacle Ballet Revolución, il dit : « Travailler avec des talents aussi merveilleux, cela m’a donné un nouveau souffle. Avec ses jeunes, il faut se donner à 100 % pour chaque représentation, comme je le fais moi-même. »

Noybel Gorgoy ReyesChanteuse

Grâce à son père, Noël Gorgoy, musician et artiste renommé, Noybel Gorgoy Reyes s‘est découverte un don artistique très tôt dans la vie. Elle a étudié à l‘Escuela Nacional de Arte, où ses études lui ont permis de faire un travail approfondi de la voix et de prendre des cours de théorie musicale, d‘harmonie tonale, et de chant lyrique. À l‘âge de 20 ans, elle fait partie intégrante du spectacle cubain Lady Salsa. À l‘âge de 21 ans, Noybel rejoint la troupe du spectacle Havana Night Club. À ce jour, elle travaille dans l‘industrie de la musique avec un bon nombre de groupes et de musiciens célèbres de Las Vegas. Dans sa qualité de vedette et d‘invitée spéciale, elle a donné des representations à l‘occasion de different évènements : à Las Vegas, elle s‘est produite avec l‘inoubliable Gypsy-Jazz- Band Hot Club of Las Vegas à la House of Blues, ainsi qu‘au gala du président Barack Obama, et dans l‘émission télévisée America‘s Got Talent elle a chanté en live, accompagnée par le musician William Close. Elle est également apparue à plusieurs événements tapis rouge liés aux festivals de cinéma. En 2009 et 2010, Noybel a participé aux cérémonies des Latin Grammy Awards. Elle est auteur et interprète de la chanson « Let Me Be the One », enregistrée sur le disque actuel de Michito Sanchez y su Salsa Orquestra. En outre, elle a eu l‘opportunité de travailler en collaboration avec le groupe techno Soul in the Machine de Los Angeles, et elle a participé à l‘écriture et à l‘enregistrement des singles « I am Going Home » et « Like the Ocean ». Noybel a eu le plaisir de monter sur scène avec Alvaro Torres, gagnant espagnol du fameux Billboard Music Award et un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes de l‘industrie de la musique de l‘Amérique Latine. Il dit de Noybel qu‘elle est une véritable star. Aujourd‘hui, elle est enthousiaste et ouverte à ce que la vie et la musique lui réservent.


REVUE DE PRESSE

« Un cocktail cubain irrésistible d’une indomptable volupté . »
The Australian, Sydney

« Ballet Revolución enflamme la salle et provoque une poussée d’endorphine ! »
The Guardian, Londres

« Impressionnant ! »
Die Welt, Berlin

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