Creative Team

Aaron Cash

Choreograf

Aaron Cash

Choreograf

Aaron Cash, ursprünglich aus Brisbane, ist ein talentierter Künstler und Choreograf, der schon der Original-Cast der Tap Dogs angehörte. Zu Beginn seiner Karriere verpflichtete ihn der renommierte Choreograf Kenny Ortega (Dirty Dancing und High School Musical 1 & 2) für Chers Love Hurts-Tour. Diese einmalige Chance führte zu einer insgesamt zehn Jahre andauernden Zusammenarbeit, in deren Rahmen er Cher als Lead-Dancer auf ihren ausgedehnten Tourneen begleitete. Darüber hinaus zog Aarons Talent die Aufmerksamkeit zahlreicher weiterer berühmter Künstler auf sich.

So wählte Twyla Tharp ihn in den frühen Neunzigerjahren als ihren persönlichen Partner aus und der legendäre Mikhail Baryshnikov engagierte ihn für seine Welttournee. Sein Wissen und seine innovativen und kreativen Fähigkeiten als Tänzer, Choreograf und Künstlerischer Berater sind weltweit gefragt. Aarons Wirken – angefangen bei der Gestaltung der Wasserfontänen von Steven Wynns jüngstem Luxushotel in Macao, China, die er in Zusammenarbeit mit Wet Design, der Firma, die für die Fontänen des Bellagio-Hotels in Las Vegas verantwortlich zeichnete, durchführte, bis hin zu seiner Verpflichtung als persönlicher Tangotrainer für Jolie Richardson in der Serie Nip/Tuck – wurde in zahlreichen Medien besprochen. Aaron ist das Gesicht der weltweiten Plakatkampagne „Human – Keep Walking“ der Marke Johnny Walker.

Auf der Bühne verkörperte er zuletzt die Rolle des Matador in der Los-Angeles-Opera-Produktion La Traviata mit der weltberühmten Sopranistin Rene Fleming in der Hauptrolle. Zu den Filmen, in denen er mitwirkte, zählen Titanic und Hook sowie The Curious Case of Benjamin Button und Bold. Darüber hinaus war er auch in zahlreichen Fernsehserien zu erleben, wie Scrubs, Nip/Tuck und dem Pilotfilm zu Terminator: The Sarah Conner Chronicles.

2014 konnte  er einen weiteren Erfolg in seiner Fernsehkarriere verzeichnen: Er war Juror der beliebten TV-Show So You Think You Can Dance Australia. Zusammen mit Paula Abdul, Jason Gilkison und Shannon Holtzapffel machte er sich auf die Suche nach dem talentiertesten Tänzer Australiens. Auf seinen ausgedehnten Reisen veranstaltet und betreut Aaron Choreografie- und Tanzseminare auf der ganzen Welt.

Roclan González Chávez

Choreograf

Roclan González Chávez

Choreograf

Der aus Kuba stammende Roclan González Chávez absolvierte seine Ausbildung an der Escuela Nacional de Arte in Havanna, wo er 1996 seinen Abschluss in den Fächern Zeitgenössischer und Folkloristischer Tanz machte und als einziger seines Jahrgangs mit einem Stipendium für ein weiterführendes Choreografiestudium ausgezeichnet wurde. Seither hat er mit den bekanntesten kubanischen Künstlern, Musik- und Tanzgruppen gearbeitet, wie Omara Portuondo, Compay Segundo, der Salsa-Big-Band Los Van Van und dem weltbekannten Cabaret Tropicana.

Für das kubanische Fernsehballett, das regelmäßig bei Fernseh- und staatlichen Veranstaltungen auftritt, ist er als Choreograf tätig und zeichnete in den letzten Jahren verantwortlich für die Choreografien der Cuban Music Awards, Cuba Disco und viele Videoproduktionen kubanischer Top-Bands. Zu seinen letzten Arbeiten zählen die Shows Lady Salsa und The Kings of Salsa, die in den letzten Jahren auf ausgedehnten Tourneen durch Europa, Großbritannien, Asien, Australien und den USA stürmisch gefeiert wurden. Darüber hinaus arbeitete er in ganz Lateinamerika und erlernte viele Tanzrichtungen dieser Regionen, vom brasilianischen Samba bis hin zum argentinischen Tango. Roclan hat ein unvergleichliches Verständnis der folkloristischen Wurzeln des Salsas und des kubanischen Tanzes. Dadurch gelingt es ihm immer wieder aufs Neue, traditionelle und zeitgenössische Elemente auf besondere Weise miteinander zu verbinden und neue einzigartige  Choreografien zu schaffen.

Osmar Salazar Hernandez

Musical Director, Bass

Osmar Salazar Hernandez

Musical Director, Bass

Der talentierte Osmar (Chiky) Salazar Hernandez ist international als Bassist und Musikproduzent tätig. Seine Fähigkeiten führten ihn um die ganze Welt – von Europa über Japan bis Afrika, von Asien über Australien bis Nordamerika.
Vielfältig begabt, zeichnet er sich besonders in den Genres Funk, R&B, Latin, Rock und Jazz aus. Osmar nahm bereits über 15 Alben auf und stand mit zahlreichen internationalen Künstlern und Bands wie Julien Oviedo, Elmer Ferrer, Rember Duharte, Christian Scott, David Sanchez, Steffon Harris, Luis Represas, Ogguere, Oscar Valdez u. v. m. auf der Bühne.

Der vielseitige Musiker komponiert eigene Stücke, die stilistisch von traditioneller kubanischer bis hin zu zeitgenössischer Musik reichen und auch seinen eigenen Stil widerspiegeln. Einige seiner Songs wurden in die internationalen Shows Lady Salsa und Kings of Salsa aufgenommen, wo er sie als Teil einer zehnköpfigen Band selbst spielt.

Die Auszeichnung zum besten Bassisten beim JoJazz Cuban Jazz Festival in Havanna war der Startschuss seiner Karriere. Seither war er weltweit auf Tour. Daneben ist er aber auch ein beliebter Gast bei verschiedenen kubanischen TV-Sendern, in denen er an der Seite zahlreicher Bands zu sehen ist.

Jorge González

Kostümdesigner

Jorge González

Kostümdesigner

Er ist der König der High-Heels. Keiner beherrscht den sicheren Gang auf 18-Zentimeter-Absätzen so wie er. Wer „Hola Chicas“ hört, weiß sofort, wer da spricht; der „Chicas Walk“ ist sein Markenzeichen.  Durch zahlreiche TV-Auftritte hat sich Jorge González in Deutschland einen Namen gemacht.
Der diplomierte Nuklearökologe wurde 1967 in Kuba geboren. Bereits parallel zum Studium in Bratislava knüpft er bei Aufenthalten in Prag erste Kontakte zum Modebusiness. Er wird als Model entdeckt, avanciert zum Stylisten sowie Modechoreograf für namhafte Designer und organisiert Fashion-Shows. Nach Abschluss seines Diploms zieht er nach Hamburg. Er erhält schnell Engagements für einschlägige Kampagnen und arbeitet mit internationalen Designern und Marken zusammen.

2010 bis 2012 tritt er als Catwalk-Trainer und Modelcoach in der TV-Castingshow Germany‘s Next Topmodel by Heidi Klum auf – und wird im Nu zum Publikumsliebling. 2011 kommt Jorges erste Modekollektion „Chicas Walk“ in Zusammenarbeit mit dem Modehaus bonprix auf den Markt und ist so erfolgreich, dass sie nach drei Wochen vergriffen ist. Insgesamt gehen vier Kollektionen erfolgreich in den Online-Handel. Jorge übernimmt zudem Gastrollen in TV-Serien und veröffentlicht 2012 den Song „Don‘t Touch My Shoes“. Weiterhin arbeitet er als Stylist und Imageberater für Prominente und entwickelt Kommunikationskonzepte für bekannte Marken mit. 2013 veröffentlicht er seine Biografie Hola Chicas – Auf dem Laufsteg meines Lebens:  In ihr erzählt der Symphatieträger, wie er sich seinen Weg in sein jetziges Leben erkämpfen musste. Ein Jahr später eröffnet er die „Chicas Walk Academy“ in Hamburg, in der jede Frau lernen kann, mit aufrechtem Gang und typgerechtem Style selbstbewusst durchs Leben zu gehen. Jorges Motto: „Wie du gehst, so gehst du auch durchs Leben!“

Schon seit 2013 begeistert Jorge die Zuschauer als Juror der RTL-Tanzshow Let’s Dance mit seinem Charme und Witz sowie seiner ansteckenden kubanischen Lebensfreude. Hier widmet er sich seiner zweiten großen Passion: dem Tanz. Sein erster Berufswunsch war es als Kind, Tänzer zu werden. Jorge González freut sich deshalb ganz besonders, seit 2012 bei Ballet Revolución als Kostümdesigner seine Leidenschaften Mode und Tanz vereinen zu können. Auch für die neue Show 2017/2018 kreiert er die Designs, die mit Raffinesse und treffsicherem Gespür für den Tanz das Können der kubanischen Tänzerinnen und Tänzer in Szene setzen.

Mark Brady

Produzent

Mark Brady

Produzent

Mark Brady ist einer der führenden australischen Produzenten. Seine Leidenschaft gehört Live-Entertainment-Produktionen, die eine Brücke zwischen dem westlichen Publikum und fremden Kulturen schlagen. Mit seinem Engagement promotet und produziert Mark bereits in dritter Generation Künstler weltweit. Schon als Kind atmete Mark die Luft des Showbusiness. Sein Großvater war Clubbesitzer im Berlin der Goldenen Zwanziger und führte einen der exklusivsten Cabaret-Nachtclubs seiner Zeit. Marks Vater, Tony Brady, gehört zu den anerkanntesten und erfahrensten Produzenten der Entertainmentbranche, weltweit wie in seinem Heimatland Australien. So kam Mark früh mit dem Backstagebereich in Berührung.

In den frühen 1990er Jahren begannen Tony und Mark die Theater- und Showsparte des Familienunternehmens auszubauen. Marks erster Erfolg war Gaelforce Dance, das er in der Ära von Riverdance und Lord of the Dance mitentwickelte. Dieser erste erfolgreiche Ausflug in den Produktionsbereich mündete in einer Tournee von Gaelforce Dance durch Australien, Neuseeland, die USA sowie Kanada. Weiterhin war die Show drei Jahre lang auf Tour durch Österreich, Deutschland und die Schweiz.
Im London der späten 90er wurde Mark eine kleine Show im West End vorgestellt: Lady Salsa. Die Show war der Beginn seiner Liebe zu Kuba. Er tat sich mit den Originalproduzenten zusammen, sie gestalteten die Show neu und führten Lady Salsa in Australien auf. Sie tourte fünf Jahre lang durch Europa, Australien und Südostasien. Angespornt durch den Erfolg und inspiriert durch die Dokumentation Buena Vista Social Club, machte sich Mark mit den Produzenten von Lady Salsa auf,  das berühmte Stadtviertel Havannas zu erkunden, in dem die leidenschaftliche Musik und der Tanz, für die Kuba berühmt sind, zuhause sind. Mit drei lebenden Legenden aus Buena Vista schufen sie die Show The Bar at Buena Vista. Seit 2004 ist sie erfolgreich auf Welttournee und im 13. Jahr der Show füllt sie immer noch die Häuser in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Frankreich.

2010 begann Mark an einer neuen Show aus Kuba zu arbeiten, für die er Kubas erstklassige Talente im Bereich des zeitgenössischen und klassischen Tanzes nutzte. Ballet Revolución war geboren und feierte 2011 in Australien Premiere. Seither ist Ballet Revolución erfolgreich auf Tournee und spielte u.a. drei ausverkaufte Spielzeiten am Londoner Sadler’s Wells Theatre. Zum Jahreswechsel 2017/18 lässt Mark seine Liebe zu Kuba mit einer neuen Tourproduktion von Ballet Revolución wiederaufleben. Der Erfolg setzt sich fort und mit drei weiteren Originalproduktionen in der Entwicklung ist die Geschichte noch lange nicht vorbei.

2003 reiste Mark nach Indien und war sofort fasziniert von der Filmindustrie Bollywood. Eine neue Produktion wurde geboren: Merchants of Bollywood. Die Show erhielt ausgezeichnete Kritiken von der Times und des Guardian aus London sowie der New York Times. In ihrem 10. Jahr und nach der 3. Spielzeit am Londoner West End, setzt The Merchants of Bollywood seine internationale Erfolgsstory fort. Parallel dazu produzierte Mark kleinere Shows wie Kings of Salsa und folkloristische Shows wie Spirit of Ireland und Celtic Reign für Australien. Er erhielt zudem die Tourneerechte u.a. für Red Bull Flying Bach und Shadowland .

2017 erhielt Mark die Tournee- und Produktionsrechte für das legendäre Kultvarieté Le Crazy Horse de Paris. Gegründet 1951 ist es dort eine Institution. Die erste Tournee in „Down Under“ führte Le Crazy durch die größten Städte des Landes. Im Anschluss daran brachte Mark die Produktion nach Singapur und Macau.

Jon Lee

Koproduzent

Jon Lee

Koproduzent

Jon Lees Karriere begann als professioneller Trompeter. Er arbeitete ebenso intensiv an den großen wie an den kleinen Bühnen des Londoner West Ends. 1995 gründete er das Jazzorchester Echoes of Ellington, welches zwei Jahre lang mit dem vom Birmingham Royal Ballet produzierten und hochgelobten Jazzballett The Nutcracker Sweeties auf Tournee ging. Das Orchester selbst war auf allen großen Jazzfestivals zu erleben und trat regelmäßig im Londoner Jazzclub Ronnie Scott‘s auf.

1997, pünktlich zum Edinburgh Festival, begann er seine Tätigkeit als Showproduzent: Seine Leidenschaft für lateinamerikanische Musik inspirierte ihn damals zu seiner ersten kubanischen Produktion Lady Salsa, die er gemeinsam mit Toby Gough produzierte. Lady Salsa lief 16 Monate im Londoner West End und tourte danach in Zusammenarbeit mit Mark Brady von ATA Allstar Artists Pty Ltd. durch die ganze Welt.

BB Group

BB Group

Kaum eine Branche ist so dynamisch, so aufregend wie die des Live-Entertainments. Wer sie mitgestalten und das Publikum begeistern will, muss mit ebenso viel Leidenschaft bei der Sache sein wie die Tänzer, Musiker und Sänger auf der Bühne. Mit keinem geringeren Anspruch, und mit einem leidenschaftlichen Bekenntnis zu einem qualitativ hochambitionierten Genremix aus Theater-, Tanz- und Konzertproduktionen, gründete Michael Brenner 1987 das Herzstück der heutigen BB Group, die BB Promotion. Auf diesem Fundament prägte und prägt die BB Group heute das internationale Live-Entertainment – auch nach dem tragischen Unfalltod Michael Brenners – geführt von dem langjährigen Geschäftsführerteam unter der Leitung des CEO Ralf Kokemüller.

Bedingungslose Qualität und Leidenschaft, diese Maxime der BB Group gilt umso mehr seit der 2015 geschlossenen Partnerschaft mit dem weltweit führenden, britischen Theaterproduzenten und -betreiber The Ambassador Theatre Group Ltd. (ATG). Durch den Mehrheitserwerb durch ATG an der BB Group werden die beiden Unternehmen ihr internationales Theaternetzwerk ausbauen und das Live-Entertainment in Europa gestalten. Bereits jetzt gehören die Unternehmen unter dem Dach der BB Group im Bereich des gehobenen Live-Entertainments zu den Marktführern in Europa. Sie sind wegweisend in der Produktion, Vermarktung und Durchführung nationaler und internationaler Tourneen von Musicals, Shows und Events sowie in der Ausrichtung von Konzerten und Events im Westen und Südwesten Deutschlands.

Bereits in der Gründungsphase erwarb sich das Unternehmen durch die Verpflichtung der Weltstars Rudolf Nurejew und Mikhail Baryshnikov ein unverwechselbares Profil als innovativer Koproduzent von hochklassigem Ballett und Tanztheater, das es seitdem mit der Präsentation bedeutender Tanzensembles wie unter anderem des Alvin Ailey American Dance Theater, der Martha Graham Dance Company, des Ballet Nacional de España, des Béjart Ballet Lausanne, der Rambert Dance Company, Hubbard Street Dance Chicago, der Companhia de dança Deborah Colker oder Momix beständig schärft.

Ebenso nachhaltig prägte und prägt eine Vielzahl an Musik- und Bühnenshows sowie Musicals das Portfolio der BB Group.

Dazu zählen erfolgreiche internationale Produktionen wie STOMP (seit 1997), Tap Dogs (1998-2005), Yamato – The Drummers of Japan (seit 2002), Tanguera, das erste Tangomusical weltweit (seit 2007), Disney Die Schöne und das Biest (seit 2011) oder Disney The Lion King (2015).

Seit langem zeichnet sich die BB Group auf europäischen wie außereuropäischen Bühnen durch angesehene Eigen- oder Koproduktionen aus. Darunter Queen Esther Marrow‘s The Harlem Gospel Singers Show (1991-2017), Grease (1996-98), Saturday Night Fever (1999-2006), West Side Story (seit 2003), We Will Rock You (seit 2004), Chicago (2005), Richard O’Brien’s Rocky Horror Show (seit 2008), CATS (2008), Hairspray (2009-2010), die Originalinszenierung von CATS auf der Rundbühne im Theaterzelt (2010-2013), Ballet Revolución (seit 2012) oder Bodyguard – Das Musical (seit November 2015).

Nur durch ein vertrauensvolles Verhältnis zu langjährigen nationalen und internationalen Partnern und den persönlichen Kontakt zu den kreativsten Köpfen der Branche ist dieses Engagement in allen Bereichen des gehobenen Live-Entertainments möglich: Impresarios, Regisseure, Autoren, Komponisten, Rock-Ikonen, Promoter, Pioniere, Künstlerische Leiter, Produzenten, Designer, Klangperformer, Choreografen, Tänzer, Musiker, Schauspieler, Sänger, Dirigenten, Lizenzgeber, Legenden, Diven… ihnen allen, und uns, ist ein Ziel gemeinsam: die Menschen in aller Welt immer wieder von Neuem zu überraschen – und zu begeistern.

Ralf Kokemüller

Producer & CEO BB Group

Ralf Kokemüller

Producer & CEO BB Group

Abenteuerlust und Professionalität, Ralf Kokemüller bewies beides, als er direkt im Anschluss an ein Studium der Betriebswirtschaftslehre für mehrere Jahre erfolgreich die Leitung zweier Hotels in der Karibik übernahm. Das größte Abenteuer aber begann für ihn, als er 1995 der BB Promotion, dem Vorläufer der heutigen BB Group, beitrat.

Aus der engen Zusammenarbeit mit dem Gründer der Firmengruppe, Michael Brenner, der ihn bereits ein Jahr später zum Geschäftsführer berief, entstand mit der BB Group einer der erfolgreichsten Veranstalter für Live-Entertainment in Deutschland und Europa – und aus der geschäftlichen Vertrautheit eine intensive Freundschaft, die Ralf Kokemüller nach Michael Brenners tragischem Unfalltod 2011 zur Verpflichtung geworden ist.

In verantwortlicher Position für Scouting und Booking begleitete er über viele Jahre hinweg Performance-Hits wie STOMP, Marcel Marceau, Tanguera und YAMATO – The Drummers of Japan sowie zahlreiche andere international gefeierte Produktionen.

Als CEO der BB Group behält Ralf Kokemüller die Maxime der BB Group bei, neue, faszinierende Shows und Künstler zu entdecken und mit großer Leidenschaft und Qualität zu realisieren. Zu den Produktionen und Koproduktionen, deren Umsetzung er im deutschsprachigen Raum feiern konnte, zählen spektakuläre Showerlebnisse wie Thriller – Live, Irish Celtic oder Soy de Cuba, Bühnenperformances und Tanzproduktionen wie Traces oder das weltberühmte Béjart Ballet Lausanne und Musicals wie die englischsprachige Originalproduktion von Disneys The Lion King. Zu seinen jüngsten Erfolgen zählt die deutsche Originalproduktion von Bodyguard – Das Musical, die im November 2015 im Musical Dome Köln Deutschlandpremiere feierte. Die Originalinszenierung des britischen Produzententeams Michael Harrison und David Ian, die am Londoner West End lief, hatte er im Vorfeld bereits über mehrere Jahre als Koproduzent begleitet. Zuletzt konnte er mit dem kubanischen Musical Carmen la Cubana, koproduziert mit dem renommierten Théâtre du Châtelet, im April 2016 in Paris einen weiteren großen Erfolg verbuchen.

Ralf Kokemüller steht heute einem organisch gewachsenen, kompetenten und leidenschaftlich engagierten Mitarbeiterstab vor. Neben dem über Jahre gediehenen Portfolio aus hochwertigen Produktionen und einem weit verzweigten internationalen Netzwerk aus Künstlern und Produzenten in der ganzen Welt, ist er das wichtigste Kapital der BB Group.

Dass ihm dabei die Lust auf Neues nicht verloren gegangen ist, beweisen innovative Konzepte wie die Produktion des Ballet Revolución aus Kuba sowie die Umsetzung der Londoner Originalinszenierung von CATS als Theaterzeltproduktion in Kooperation mit Maik Klokow und Mehr! Entertainment in deutscher Sprache, mit der die BB Group ihr Portfolio um ein neues Geschäftsfeld erweitern konnte.

So bleibt es, weil Ralf Kokemüller unverstellte Neugier mit routinierter Erfahrung zu verbinden weiß, die vielversprechende Leitlinie der BB Group, Live-Entertainment täglich neu zu gestalten. Lassen wir uns überraschen.

Michael Brenner

Founder and Producer (†)

Michael Brenner

Founder and Producer (†)

Michael Brenner gründete 1987 BB Promotion – The Art of Entertainment. Sein leidenschaftliches Bekenntnis zu einem hochqualitativen Genremix aus Theater-, Tanz- und Konzertproduktionen ist noch heute das Herz der BB Group. Als visionärer Unternehmer erreichte er bald die Öffnung der bedeutendsten Theater, Konzert- und Festspielhäuser für die Produktionen der BB Group, darunter die Staatsoper Berlin, die Dresdner Semperoper, die Staatsoper Hamburg, das Théâtre du Châtelet in Paris, das Londoner Sadler’s Wells oder das Lincoln Center in New York. Michael Brenners Produktionen wie Richard O’Brien’s Rocky Horror Show oder die preisgekrönte West Side Story trugen ihm internationale Anerkennung ein. Erfolgreich produzierte er Longstand-Musicals wie Grease, Saturday Night Fever, Chicago oder We Will Rock You und entdeckte neue Showformate wie STOMP. Weltberühmte Tanzcompagnien wie das Alvin Ailey American Dance Theater und die Martha Graham Dance Company präsentierte er in Deutschland und Europa sowie im Südwesten Deutschlands Pop- und Rock-Größen wie Bob Dylan, The Eagles, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Queen, Sting und The Rolling Stones.